HARVEY McKAY ist einer der besten schottischen Techno-Exporte des letzten Jahrzehnts und er fährt mit seinem neuen Album „Anatomy Of A Drum Machine“ von Erfolg zu Erfolg.
Der Longplayer ist Harveys bisher vollendetstes Werk, wobei er im Lockdown zu den Grundlagen zurückkehrt und die Sounds von Grund auf vollständig aus rohen analogen Synthesizern kreiert.
Das Album ist zudem ein sehr persönliches Werk und seinem engen Freund gewidmet David Balmer der an einer Motoneuron-Erkrankung leidet. Alle Einnahmen aus dem Album werden David in dieser für ihn und seine Familie sehr schwierigen Zeit helfen.
Sie können Harvey McKay sehen, wenn Sven Väths Cocoon am 11. Juni im Studio 338 in London landet. Klicken Sie auf das Bild unten für weitere Details.
Wir haben uns mit Harvey zu einem Gespräch getroffen und er hat auch eine Playlist mit Musik für uns zusammengestellt, einschließlich Tracks von der LP. Lesen Sie unseren Chat unten und sehen Sie sich dann seine Playlist an und lesen Sie, was er über die Musik zu sagen hatte, die er für uns ausgewählt hat, darunter Tracks von seinem Album Anatomy Of A Drum Machine.
Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem neuen Album Anatomy Of A Drum Machine. Für mich gehört es zu deinen bisher besten Arbeiten, was etwas aussagt, wenn man bedenkt, wie lange du schon Musik veröffentlichst?
Danke Mark. Ja, eine lange Zeit, Mann, ich hatte meine erste Veröffentlichung auf dem Label meines Kumpels John Virtue, sagen wir 2006/7, er veranstaltete eine tolle Nacht in Glasgow namens Inner City Acid und ein Label namens Artificial Silence. Danach wurde ich von Slam’s Soma Records entdeckt und für ein paar EPs und ein Album unterschrieben, was eine wirklich große Sache war, da sie ein so großes Label sind. Sie haben mich wirklich aus der Dunkelheit geholt und zuvor große Künstler wie Daft Punk gefunden, bevor sie später zu Virgin gewechselt sind. Ich werde ihnen immer dankbar sein, dass sie an mich geglaubt und mir damals meinen Start gegeben haben.
Sie haben das Album Ihrem Freund David Balmer gewidmet, der an der Motoneuron-Krankheit leidet. Kannst du uns etwas mehr über David und deine Hoffnungen erzählen, wie das Album dazu beitragen kann, das Bewusstsein für diese schreckliche Krankheit zu schärfen?
Ja, Davey war einer meiner besten Freunde, als ich aufwuchs, wir waren als Teenager an der Hüfte zusammen, ich lebte so ziemlich in diesem Haus und ich liebe und kenne seine ganze Familie, sie sind großartige Menschen. Bei ihm wurde tragischerweise ALS diagnostiziert, die schlimmste Art von Motorneuronen.
Davey ist jetzt sehr krank. Er fand Ende 2019 heraus, dass die Menschen nach der Diagnose in der Regel eine Lebenserwartung von etwa einem Jahr haben. Aber er kämpft auf eine Weise, die mich in der Hoffnung auf die Behandlungen, die derzeit erforscht werden und die mit der Zeit kommen könnten, umhaut. Ich weiß nicht, ob ich die Kraft hätte, das zu tun, was er tut. Er ist unglaublich. Ich bin so stolz auf ihn und habe beschlossen, ihm das Album zu widmen, um ihn wissen zu lassen, wie sehr ich mich interessiere. Alle Gewinne, die aus dem Album kommen, gehen an ihn. Hoffentlich kann ich so auch dazu beitragen, seine Geschichte zu verbreiten und meinem Bruder etwas Liebe zu zeigen.
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Es fühlt sich an, als hättest du dich hier mit deinem Sound wirklich ausgepowert (auf die beste Art und Weise!). Kannst du uns erzählen, wie du an die Entstehung des Albums herangegangen bist?
Danke Mark, ich habe viel Zeit damit verbracht, zu den Grundlagen zurückzukehren und alles von Grund auf neu zu lernen. Lernen, jedes Geräusch aus roher analoger Synthese zu machen, rohe Schallwellen von Grund auf. Es war ein langer, aber erstaunlicher Prozess, der viel Spaß gemacht hat und um ehrlich zu sein, wirklich kreativ befreiend. Ich kannte mich natürlich immer mit den Maschinen aus, aber das war für mich ein Moment zurück zum Reißbrett, keine Presets, keine Loops, einfach neu anfangen.
Sie entscheiden sich dafür, das Album auf dem Label Kneaded Pains zu veröffentlichen. Warum hast du dich entschieden, dass das Label von Dense & Pika das richtige Zuhause für dieses Label ist?
Sie sind tolle Jungs und einfach Freiheitsgefährten. Es war wie: „Wir lieben, was du tust, also mach, was du willst“. Das war so befreiend für mich. Es ist so einfach, mit ihnen zu arbeiten, und sie haben mir wirklich geholfen, kreative Freiheit zu finden und ein besserer Produzent und Musiker zu werden.
Es war großartig, Sie letzten Monat in Edinburgh zu sehen, als wir Sven Väth gesehen haben zusammen im Terminal V. Sie haben eine Menge EPs in Vorbereitung und Sven hat eine davon veröffentlicht, Black Spider in der Nacht. Kannst du uns etwas über die bevorstehende Musik erzählen?
Ja, ich bin nach meinem Debüt auf dem Label vor 10 Jahren wieder bei Cocoon. Und es war das perfekte Timing, ihn wieder im Terminal V zu sehen, da ich eine neue Cocoon-Platte habe, die im Juni veröffentlicht wird. Sven ist jemand, den ich sehr respektiere, und er ist so ein liebenswerter Kerl, wann immer wir zusammen abhängen. Es ist super aufregend, mit dem Cocoon-Team zurück zu sein, und es ist so ein großer Rekord, den ich vor mir habe, also wirklich begeistert, zurück zu sein! Und ich freue mich darauf, am 11. Juni in London im Studio 338 wieder für sie zu spielen.
Ich sehe auch, dass Sie heute Ihre erste EP auf Pan-Pots Label Second State herausgebracht haben?
Ja, ich hatte meinen ersten Auftritt auf Second State im Dezember mit meinem Track Dragons Dynamite. Danach fingen wir an, eine EP zusammenzustellen. Ich würde zu diesem Zeitpunkt sagen, dass es meine Lieblings-EP ist, die ich bisher gemacht habe. Ich bin wirklich glücklich, mit den Jungs zu arbeiten und sehr zufrieden mit der ersten EP, die wir haben, eine meiner besten Produktionen, denke ich.
Wie sieht dein Sommer aus? Muss es großartig sein, nach den letzten paar Jahren wieder da draußen zu sein?
Auf jeden Fall war die Pandemie ohne Musik die Hölle ohne Shows. Aber so wie es aussieht, bin ich diesen Sommer überall. Um ehrlich zu sein, hat mir die Pause bewusst gemacht, wie großartig es ist, sich an einem Tag in Australien und am nächsten in Argentinien wiederzufinden, überall auf der Welt, alles auf dem Rücken der Musik. Es ist wirklich unglaublich und ich habe wirklich das Gefühl, dass es das ist, was ich hier mit meinem Leben anfangen soll
Vielen Dank für die Musik, Harvey, und ich freue mich darauf, Ihren Mix zu hören Der Nachtbasar die bald verfügbar ist, und stöbern Sie durch Ihre Playlist-Auswahl, die hier folgt.
Danke Mark.
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HARVEY McKAY-WIEDERGABELISTE
Harvey McKay – Elfenspielplatz
Wahrscheinlich mein Lieblingstrack von meiner neuen Second State EP, einer der besten Tracks, die ich je gemacht habe.
Ryan McKay – Reisearbeit
Ich weiß, es scheint, als würde ich betrügen, weil es mein Bruder ist. Aber ich habe diesen Track in fast jedem Set gespielt, seit er ihn gemacht hat. Es ist so anders, er geht wirklich auf ungewöhnliche Weise an die Dinge heran, die Leute wissen nicht, was sie getroffen hat, wenn ich es spiele
Das Tuss-Oslo
Einer der Aliasnamen von Aphex. Ich kann nicht aufhören, diesen Titel abzuspielen. Die Trommeln sind eine Sensation.
Harvey McKay – Lila
Einer von meinem Album, ich würde sagen, es ist einer der linkeren Tracks. Ich habe eine gewisse Schwäche dafür und ich finde, dass ich auf dem Album am häufigsten darauf zurückgreife.
Harvey McKay – Erster Schlag vom Mars
Das war meine erste Cocoon-Veröffentlichung vor 10 Jahren. Ich habe vor kurzem angefangen, es wieder auszugraben, weil ich die neue Cocoon EP vor mir habe. Es hält immer noch bis fair.
Mark Broom – Rezessiv
Mark ist im Moment in Flammen, momentan einfach mein Lieblings-Techno-Produzent. Dieser Track ist mörderisch und hat eine Old-School-Rave-Atmosphäre, ohne offensichtlich ein Super-Rave-Stab zu sein.
Hybrasil – Stellar Vision (Gene Richards JR HardJack Remix)
Das ist die Energie, um die es mir in meinen Sets geht. Solch eine klassische Techno-Energie in diesem einen, großartigen Song.
Harvey McKay – Glasgow-Kuss
Einer der 4/4 des Albums. Lässt mich nie im Stich, egal wie die Energie mit der Menge ist.
Vertrauliches Rezept – 1212
Ich liebe diesen Vibe, erinnert mich an das Old-School-Zeug, das ich in den frühen 90ern gehört habe, bevor es verrückt wurde und sich in Hardcore verwandelte, es hat ein sehr spezifisches Feeling.
Ben Sims – Love Hurt (Gary Beck Remix)
Goldener Oldie dieser. Als ich es das erste Mal hörte, wusste ich nicht einmal, dass es der Remix meines Kumpels Gary war. Es war nur ein WTF in diesem Moment! Es hat so eine tolle Party-Disco-Atmosphäre. Ich habe das in letzter Zeit wieder oft in meine Sets geworfen.