Es gibt mehrere gute Gründe, Harry Clarke zu sehen. Vielleicht sind Sie ein großer Fan des produktiven, aber unterschätzten Hollywood-Schauspielers Billy Crudup (Fast berühmtWächter) und möchte ihn alleine auf der Bühne sehen. Oder vielleicht sind Sie ein Kenner kunstvoller, beschissener englischer Akzente, die Sie wie unförmige, neuartige Teekannen auf Ihrem geistigen Kaminsims anordnen. Wenn beides nicht zutrifft, werden Sie in dieser direkt vom Broadway stammenden Geschichte über einen Chancer aus dem Mittleren Westen, der ein raues Londoner Alter Ego adoptiert, wahrscheinlich nicht viel Abwechslung finden.
Die Erzählung des Dramatikers David Cale ist eine Hommage an die beliebte Kulturfigur, den schwulen (oder zumindest queer kodierten) Betrüger. Aus Fang mich, wenn du kannst Zu Der talentierte Mr. Ripley Zu Salzbrand, diese Geschichten von rätselhaften, sehnsüchtigen Antihelden wirken wie ein Produkt der Homophobie des 20. Jahrhunderts und des Doppellebens, das sie so viele Männer führen musste, wobei ihr schlüpfriges Charisma zu einer Überlebenstaktik und zugleich zu einem Mittel zum Zweck wird. Es ist hier ein Mangel an Cales Schreibstil, dass der unverblümt gezeichnete titelgebende Witzbold Harry Clarke nichts von der inneren Dunkelheit hat, die seinen barocken Erfindungen einen Sinn geben würde.
Aber auch Crudups Leistung mangelt es an einer gewissen Bedrohung. Er spielt einen schüchternen, schlurfenden Einzelgänger, dessen richtiger Name Philip ist. Da er im Mittleren Westen aufgewachsen ist, beherrscht er einen englischen Akzent, der seinen homophoben Vater wütend macht, und übernimmt das stotternde, zitternde Verhalten eines geriatrischen Aristokraten aus den Home Counties. Es ist lächerlich, teilweise bewusst.
Aber als Philip die Rolle des „Harry Clarke“ annimmt, eines harten Kerls mit Estuary-Akzent und Referenzen im Musikgeschäft, erreichen Crudups Töne ein neues Maß an Schrecklichkeit. In Interviews sagte er, dass er seinen Akzent mit seiner Frau, der englischen Schauspielerin Naomi Watts, geübt habe. Offensichtlich ließ ihre Geduld ziemlich schnell nach, denn Crudups Erzählung ist übersät mit Amerikanismen wie „Mama“ und sein Tonfall wandert vom East End über Essex nach New York wie der inkompetenteste Uber-Fahrer der Welt.
Dennoch ist die Art und Weise, wie Crudup seine Geschichte erzählt, zufriedenstellend agil. Er kommt voll zur Geltung, als er die Familie des drogenabhängigen reichen Jungen Mark schildert, der Gegenstand von Clarkes verdrehter romantischer Obsession ist. Als Marks schrille, von Sade besessene Mutter erhebt sich seine Stimme zu einer aufgeregten Ambulanzsirene, dann weichen seine Manierismen zu kitschiger Koketterie, als er Marks verwöhnte Schwester mit unerträglichen musikalischen Ambitionen verkörpert. Natürlich führt sein Engagement in diesem überprivilegierten Clan nicht zum Guten. Aber die versprochene Dunkelheit kommt nie ganz, und es gibt auch keine zugrunde liegende Botschaft oder schockierende Wendung. Dies ist eine unkomplizierte, schlockige Geschichte über einen Kerl, der selten anders aussieht als der schurkische Spinner, der er letztendlich ist.
Die meisten Geschichten über queere Antihelden zeigen diese Männer von außen, die Kamera blickt liebevoll auf ihre eindringlichen Gesichter und auf die emotionale Verwüstung, die sie anrichten. Man würde hoffen, dass eine Einzelausstellung Raum für etwas mehr psychologische Einblicke schafft, aber obwohl es verlockende Hinweise gibt (seine Liebe zum Film Noir, seine verdrängte Kindheit), werden sie nicht ausreichend erforscht, um ihn zu einer 3D-Figur zu machen.
Auch Leigh Silvermans zurückhaltende Regie und Alexander Dodges geradliniges Bühnenbild tragen nicht viel dazu bei, das gruselige Potenzial des intimen Ambassador’s Theatre auszuschöpfen. Alles in allem ist es schwierig, den Spitzenpreis von 195 £ für diesen minimal inszenierten, 80-minütigen Ein-Mann-Broadway-Import zu rechtfertigen – gehen Sie für ein Zehntel des Preises in eines der einheimischen Pub-Theater Londons, um all die Intrigen zu erleben.
Ambassadors Theatre, bis 11. Mai