Was für einen Unterschied ein Regisseur macht. In Robert Zemeckis’ neuem Remake von Disneys Pinocchio, fühlte es sich wie eine geradezu gruselige und unnötige Zugabe an, Geppetto einen toten Sohn als Motivation zu geben, an seiner Stelle eine Holzreplik zu erstellen. Wann Pinocchio von Guillermo del Toro (jetzt in ausgewählten Kinos und am 9. Dezember auf Netflix) tut dasselbe, jedoch mit einem betrunkenen Geppetto, der eine grotesk halbherzige Ersatzsohn-Replik schnitzt, die er verspricht, fertigzustellen, wenn er nüchtern ist, nur um sie zuerst zum Leben zu erwecken … das fühlt sich angemessen an. Der Regisseur, der für seine Liebe zum Grotesken bekannt ist, hat seinen Namen nicht ohne Grund in den Titel geschrieben. Offensichtlich wollte er es von den Disney-Filmen abgrenzen, aber der vollständige Titel macht auch deutlich, dass dies eindeutig seine Version des Klassikers ist. Carlo Collodis Fortsetzungsgeschichte für Kinder mag ihn inspiriert haben, aber del Toro strebt nicht nach Treue. Er hat es sehr drauf, und wenn er dich damit erschreckt, umso besser.
Die meisten der breiten Striche sind immer noch hier. Pinocchio (Gregory Mann) hat tatsächlich eine Grille (Ewan McGregors Sebastian), die moralische Lektionen erteilt, diesmal buchstäblich aus der Brust des hölzernen Jungen, wo sich der Käfer eingenistet hat. Wie immer findet Pinocchio die Versuchungen eines reisenden Puppentheaters faszinierender als die Schule, und schließlich wird er von einem Meerestier verschluckt. Aber all dies geschieht auch während des Aufstiegs Mussolinis in Italien, wobei die örtliche faschistische Autoritätsperson, der Podesta (Ron Perlman, wer sonst?), Interesse an Pinocchio sowohl als potenziellen Unruhestifter als auch als möglichen Militärrekruten zeigt. Diesmal sind sich Geppetto, Carney Count Volpe (Christoph Waltz) und der Podesta der widersprüchlichen Absichten des anderen in Bezug auf die schnurlose Marionette bewusst; Es liegt an Pinocchio, tatsächliche, fundierte moralische Entscheidungen zu treffen, anstatt sich in die falschen täuschen zu lassen, wie es die meisten Erzählungen sagen.
In Zusammenarbeit mit dem Claymation-Veteranen Mark Gustafson aus den Will Vinton Studios erschafft del Toro eine so vollständig gestaltete Realität wie nie zuvor in Live-Action; wohl noch mehr, da er auch Schauspieler von Grund auf neu kreiert. Die Menschen sind zum größten Teil so karikiert, dass es bemerkenswert ist, dass Sie sich in sie einfühlen, aber die Sprachausgabe und die kleinen Gesten verkaufen die Illusion. Anders als die ultraglatte Stop-Motion von Wendel & Wilddie Animation hier, die vermutlich eine niedrigere Framerate verwendet, behält die ruckelige Qualität älterer Einträge in dem Medium bei, das mit den vielen klassischen Kinoanspielungen und -bezügen, die überall verstreut sind, eins ist.
Der biblische Subtext der ursprünglichen Geschichte enthielt bereits den von Jona inspirierten Höhepunkt und die Vorstellung eines Zimmermannssohns, der auf magische Weise seine körperlichen Grenzen überschreitet. Diesmal sind es sogar noch mehr. Geppetto arbeitet an einem riesigen hölzernen Kruzifix für die örtliche Kirche; Pinocchio, dessen Nägel aus seiner unvollendeten Gestalt ragen, fragt sich, warum die örtlichen religiösen Faschisten diese gequält aussehende Holzfigur lieben, aber ihn nicht. Die Kosmologie, die in dieser Welt im Spiel ist, ist jedoch weit entfernt vom typischen Christentum, mit sargtragenden Hasen, die Särge in ein Jenseits schleppen, das von einer Sphinx mit Tilda Swinton-Stimme geleitet wird. Wie in Hellboy IIbeinhaltet del Toro sowohl die moderne Vorstellung von geflügelten Engeln als auch die alte Vorstellung von ihnen als vieläugige Monstrositäten.
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Er weiß, dass Sie wahrscheinlich andere Versionen von kennen Pinocchio schon und spielt damit. Im Originalbuch wird statt Disneys geliebtem Gewissen Jiminy die sprechende Grille von einem Hammer zerquetscht und getötet, sobald er versucht, Pinocchio zu sagen, was er tun soll. Die meisten Filmversionen haben sich davon entfernt; del Toro begrüßt es nicht nur, sondern macht auch die verlorene Zeit wieder wett, da Sebastian J. Cricket in fast jeder Szene ständig von Schlägern und anderen Dingen zerquetscht wird. Er ist ein widerstandsfähiger Käfer, aber seufzt: „Oh, der Schmerz!“ so häufig wie Professor Smith auf dem Original Im Weltraum verloren. Zum Glück darf McGregor seinen natürlichen schottischen Akzent verwenden; Frühere Animationsfilme, die ihn für seine wackelige amerikanische Imitation engagierten, machten nie viel Sinn.
In dem Maße, in dem der Film einen Fehler macht – und das tut er – versucht er, ein Musical zu sein. Die meisten Songs werden nach der ersten Strophe abgebrochen und sind so eindeutig unvergesslich, dass, wenn Pinocchio an einer Stelle Parodietexte zu einer von Geppettos vorherigen Nummern singt, Geppetto diese Tatsache laut für sich selbst bemerken muss, um das klar zu machen Was ist los. Später, als Pinocchio einer vorherigen Nummer ein paar anzügliche Witze hinzufügt, spielt der Film es so, als ob er singen würde Süd Park‘s „Uncle Fucka“, obwohl es eigentlich eine übereilte, allzu vergessenswerte Sache ist, vor allem bemerkenswert für den makellos englischen Akzent Mann, der „poop“ und „boogers“ sagt.
Auch das Seeungeheuer-Finale fühlt sich etwas gezwungen an, wie es eben so ist, weil es für Pinocchio obligatorisch ist, auch wenn es nicht ganz dazu passt Pinocchio. Del Toro ersetzt das Spielzeugland geschickt durch eine faschistische Militärschule; hätte ein Nazi-U-Boot den Schrecklichen Hai nicht irgendwie ersetzen können? Die Sequenz wiederholt auch ein paar irritierende Nicht-Buch-Tropen, die in anderen Adaptionen verwendet werden, wie Pinocchio, der seine Lügennase als Deus ex machina verwendet, oder Charaktere, die so schnell ins Wasser treten, dass ihre Beine zu einem Außenbordmotor werden. (Das Remake von Zemeckis hat beides getan, der Disney-Cartoon jedoch nicht.)
Zum Glück endet der Film hier nicht und geht zu einigen anderen Orten, die ziemlich dunkel werden. So stylisch und einzigartig verarbeitet ist das Ganze, dass die Fehltritte vielleicht eher auffallen, aber dazu Pinocchio macht dennoch eine würdige Aufnahme. Häufiger del Toro-Mitarbeiter Matthew Robbins und Über die GartenmauerPatrick McHale hat das Drehbuch zusammen mit dem Regisseur geschrieben, und manchmal fühlt es sich so an, als gäbe es widersprüchliche Stimmen im Refrain, aber das tut dem visuellen Stil keinen Abbruch, der alles vom deutschen Expressionismus bis zu Terry Gilliam, von Propaganda-Wochenschauen bis hin zu Anime beschwört und zurück. In Rückblenden zu Geppettos glücklicheren Zeiten fühlt sich die Welt wie ein europäischer Kunstfilm an; Mit dem Niedergang des Faschismus steigt auch das Guillermo del Toro-Gefühl von dunklem, feuchtem Rost-Punk.
Pinocchio selbst behält den unfertigen, handgefertigten Look bei, ebenso wie der Film um ihn herum. Wie die Version von Zemeckis ist dies eine Pinocchio die bestätigen möchte, dass fehlerhafte Menschen in Ordnung sind, so wie sie sind; Im Gegensatz zu ihm kann del Toro das durchziehen, ohne die ehrgeizige Natur der Geschichte zu verraten. Keine Spoiler, aber seine Art, dieses Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, erweist sich als unerwartet großartig.
Für Collodi-Fans genau das Richtige Pinocchio Anpassung bleibt schwer. Aber vielleicht, wie uns der grob geschnitzte Protagonist mit den offenen Nägeln dieser Version ständig erinnert, ist Perfektion nebensächlich. Und langweilig obendrein – ein Adjektiv, das niemand, der bei klarem Verstand ist, auf den vorliegenden Film anwenden würde.