Guillermo del Toros „Pinocchio“ handelt von Tod, Leben und Mussolini

Guillermo del Toro erinnert sich, dass er als Kind Walt Disneys animierte Version von Pinocchio mit seiner Mutter gesehen hat. Er fand die Geschichte spannend, weil die Holzpuppe, die zum Leben erwacht, sich aber danach sehnt, ein richtiger Junge zu sein, in beängstigende Situationen verwickelt wird.

Pinocchio wird entführt. Er wird gezwungen, in einer Wandershow aufzutreten. Und er muss seinen „Vater“, den Holzschnitzer Geppetto, aus dem Bauch eines bösen Wals namens Monstro retten.

“Es war das erste Mal, dass ich jemanden sah, der verstand, wie beängstigend die Kindheit für mich war.” del Toro sagte letzten Monat bei einer Vorführung seiner Version von Pinocchio in San Francisco bei der gemeinnützigen Organisation SFFilms Veranstaltung um die Arbeit des Regisseurs zu würdigen. “Ich sagte: ‘So fühlt es sich an, ein Kind zu sein.'”

Jahrzehnte später drehte der Oscar-prämierte Regisseur fantasievolle Filme wie Pans Labyrinth und Die Form des Wassers beschlossen, eine neue Version der Geschichte zu erfinden. Es dauerte 10 bis 15 Jahre, bis er eine Finanzierung erhielt, weil alle großen Studios ihm eine Absage erteilten. Er lacht, als er erklärt, warum.

„Ich würde reinkommen und sagen, es geht um Tod und Leben und den Aufstieg Mussolinis. Und sie würden meinen Parkplatz validieren und mich auf meinen fröhlichen Weg schicken.“

Das heißt, bis Netflix grünes Licht gab del Toros Vision für Pinocchiodie auf dem Streamingdienst ausgestrahlt ab Freitag. Del Toro dankte Netflix und anderen Diensten für das grüne Licht für Fernsehserien und Filme, die traditionellere Studios weitergeben.

Was Pinocchio betrifft, ist diese Version von der Originalgeschichte des italienischen Schriftstellers Carlo Collodi aus dem Jahr 1883 inspiriert, wobei die Kulisse vor dem Hintergrund des Aufstiegs des italienischen Faschismus in die 1930er Jahre versetzt wurde.

Wir treffen Geppetto (von David Bradley geäußert), der um den Unfalltod seines geliebten Sohnes Carlo trauert. Eines Nachts fällt Geppetto in einem weingetränkten Aufruhr aus Trauer und Wut eine große Kiefer – die zufällig das neu adoptierte Zuhause einer weltreisenden Grille mit literarischen Ambitionen ist – und schnitzt daraus die Marionette eines kleinen Jungen .

Ein jenseitiger Geist (Tilda Swinton) hat Mitleid mit dem armen alten Mann und schenkt der Puppe, nachdem Geppetto ins Bett gefallen ist, auf magische Weise das Leben. Sie weist das verärgerte Insekt Sebastian J. Cricket (von Ewan McGregor charmant geäußert) als seinen Führer und sein Gewissen zu.

Trotz seiner humorvollen und charmanten Momente ist dies definitiv kein Zeichentrickfilm für Kinder. Als Pinocchio den Einwohnern der Stadt bei der Sonntagsmesse vorgestellt wird, präsentiert del Toro eine Szene, die passenderweise so bizarr ist, wie es eine zum Leben erweckte Holzpuppe wäre – ein Gegenstück zur Disney-Version, in der Pinocchio in die Stadt hereinspaziert.

„Ich wollte, dass er wie eine komplette Anomalie in der Kirche landet“, sagte del Toro.

Ein kleiner, gedrungener, bedrohlicher Benito Mussolini taucht ebenfalls auf und erscheint auf der Leinwand, bemerkte del Toro in a Von Tex Avery inspirierter Superstretch Limousine. Der faschistische Diktator befiehlt seinen Handlangern, „die Marionette zu erschießen“, was Pinocchio ins Jenseits schickt, um sich mit dem Tod zu treffen.

Pinocchio macht tatsächlich mehrere Besuche im Jenseits und es wird zu einem Running Gag – obwohl es beim ersten Mal zugegebenermaßen ein bisschen makaber ist.

In dieser Version der Geschichte ist Pinocchios Ankunft weit entfernt von dem glücklichen Wunsch, der Geppetto erfüllt wird. Pinocchios Energie und Enthusiasmus überwältigen den verwirrten Holzschnitzer, und die Marionette ist eher eine Belastung als ein Geschenk. Auch wenn er sich daran gewöhnt, dass seine Puppe ein Eigenleben hat, drückt Geppetto eher Frustration und Enttäuschung als Liebe und Akzeptanz aus.

Pinocchio ist schließlich nicht Carlo.

Der Film führt uns weit und breit – vom Bergdorf des Paares über einen reisenden Karneval zu einem faschistischen Trainingslager und natürlich zum Bauch eines riesigen Seeungeheuers. Aber die eigentliche Reise des Films ist eine emotionale, da sowohl Pinocchio als auch Geppetto lernen, einander zu akzeptieren und zu lieben. Verdienst gebührt dem jungen Schauspieler Gregory Mann, der Carlo und Pinocchio spricht und auch singt die Originallieder aus dem Film. (Del Toro half beim Schreiben einiger Texte.)

Die Innovation liegt jedoch nicht in der Geschichte, sondern darin, wie del Toro sie präsentiert. Stop-Motion-Animation ist ein arbeitsintensiver Prozess. Die Dreharbeiten für den Film dauerten 1.000 Tage. Die Puppen müssen Bild für Bild bewegt und positioniert werden. Und es gibt 24 Bilder pro Sekunde in diesem fast 2-stündigen Film. Del Toro sagte, dass über 60 Crews gleichzeitig an der Produktion arbeiten.

Am wichtigsten jedoch sagte del Toro, sein Ziel sei es, die Animatoren als Schauspieler zu behandeln (sie werden als solche anerkannt) und zu zeigen, dass Animation nicht nur ein Genre für Kinder, sondern eine Kunstform ist.

„Stop-Motion ist der fast religiöse Kontakt zwischen dem Animator und der Puppe“, sagte er. „Kein anderes Medium in der Animation hat diese Intimität, diese Beschwörung, die mich an die Form von erinnert [Japanese puppet] Theater namens Bunraku, in dem die Puppe eine Erweiterung der Gliedmaßen und der Emotionen des Darstellers ist.

Er sagte den Animatoren, er wolle fühlen, was sie fühlten, und sehen, wie diese Emotion in die Charaktere auf dem Bildschirm übertragen wird.

„Ich möchte nicht sehen, wie sich die Puppe bewegt – ich möchte sie animieren sehen. Animieren bedeutet, ihr eine Anima, eine Seele zu geben“, sagte del Toro. „Deshalb ist es meine größte Hoffnung, dass Sie einen völlig anderen Schauspielstil sehen werden, als Sie es jemals in Stop-Motion gesehen haben. Aber es ist meine noch größere Hoffnung, dass Sie irgendwann nur noch von einer Gruppe von Schauspielern weiterbewegt werden der Bildschirm.”

Für mich zumindest hat del Toro seinen Wunsch erfüllt – auch wenn Pinocchio ein “richtiger Junge” wird, aber (Spoiler!) seinen hölzernen Körper behält, anstatt sich in Fleisch und Blut zu verwandeln. Am Ende der Geschichte vergaß ich, dass die Charaktere auf der Leinwand – die von einer talentierten Besetzung zum Leben erweckt wurden, zu der Ron Perlman, John Turturro, Christoph Waltz und Cate Blanchett (als der Affe Spazzatura) gehören – animierte Puppen waren.

Abgesehen davon wird die Interpretation des mexikanischen Regisseurs über Pinocchio Filmfans überzeugen, die sich nach weniger zuckersüßen Geschichten sehnen und darauf vertrauen, dass junge Zuschauer mit gruseligeren Sachen umgehen können. Del Toro, der das vollgepackte Theater verzauberte, als er SFFilm Honours für seine Innovation im Filmemachen entgegennahm, sagte, Pinocchio sei eine Herzensangelegenheit.

„Was ich auf die harte Tour gelernt habe, ist, dass jeder Film dein letzter Film ist. Und wenn du die Gelegenheit bekommst, einen Film zu machen, gibt es keinen Grund, warum du nicht sagen solltest, dass ich ihn genauso schön machen werde wie ich kann, so perfekt wie ich kann”, sagte er unter Applaus. „Wenn ich sterben muss [with] Dieser Film, ich werde sterben. Es ist nicht so, dass ich in irgendeiner anderen Arena nützlich wäre. Du gibst jedes Mal alles, weil du nie weißt, ob du noch einmal schießen wirst. Du tust es nie.”