Als Greta Gerwig mit der Kostümbildnerin Jacqueline Durran an „Little Women“ arbeitete, machten die beiden einen Ausflug zu einem Gebäude in den Londoner Docklands, um sich für die Adaption inspirieren zu lassen.
„Es gab alte Aktenschränke mit der Aufschrift ‚British Gardens 1830–1835‘ und Dinge, die man nirgendwo finden konnte“, erinnert sich Gerwig. „Es gab vergriffene Bücher und Originalrahmen zur Herstellung von Korsetts und Reifröcken.“
Einige Jahre später wandte sich der Regisseur an Durran, um die Ästhetik von „Barbie“ zum Leben zu erwecken. Sie glaubte nicht, dass Durran noch einmal zusammenarbeiten wollte. „Dabei hätte ich sie fast umgebracht“, scherzt Gerwig über die über 200 Kostümwechsel, die in diesem Film stattfanden. Aber Durran, der nicht die Gelegenheit hatte, an vielen Projekten in Amerika zu arbeiten, sagte ja. Und es wurde ihre bisher größte Zusammenarbeit. „Bei Barbie dreht sich alles um die Kleidung, und es war entmutigend“, sagt Gerwig.
Hier besprechen sie diesen gemeinschaftlichen Prozess, wie sich Barbies Aussehen entwickelte und verraten, wie sie die perfekte Birkenstock-Sandale für Margot Robbies Barbie fanden.
Wie hat sich der Kostümprozess entwickelt?
DURRAN: Als wir anfingen, hatten wir noch keine Regeln für die Welt. Selbst die Idee, dass wir in der Geschichte von Mattel und nicht nur in der Mode verankert sein würden, war nicht selbstverständlich. Das entwickelte sich, weil Greta den Ausgangspunkt von 1959 geschrieben hatte, und so entstand die Idee, dass wir das kostümmäßig umsetzen könnten. Es gab so viele Dinge zu klären. Es gab eine Welt, in der die Kleidung hässlich sein konnte wie große, mit Klettverschluss versehene Kleidung. Es waren also viele Gespräche nötig.
GERWIG: Sie ist eine Puppe. Die Proportionen, Größen und sogar die Art und Weise, wie das Muster funktionierte – man hätte bei einer Puppe kein winziges Muster, sondern ein größeres Muster –, also war es ein Rätsel, das gelöst werden musste. Es gibt nichts, egal in welchem Rahmen, hinter dem nicht stundenlange Meetings stecken.
Gab es angesichts des Drucks ein Outfit oder eine Szene, die Sie gesehen und gespürt haben: „Wir schaffen das“?
GERWIG: Die Wecksequenz haben wir in der ersten Woche gedreht. Es war fast wie ein Stummfilm, weil sie ihren Tag erlebte. Es war wie ein Ballett. Alle sahen so großartig und perfekt aus. Man konnte ihre Nachbarin sehen, wie sie in ihr Auto schwebte, die Joggerin und die Milchfrau. Es fühlte sich genau so an, wie ich es haben wollte. Jacqueline sagt immer: „Eine Barbie kleidet sich nicht für den Tag, sie kleidet sich für die Aktivität“, und es fühlte sich wunderbar an.
DURRAN: Da geht nicht nur Margot vorbei. Es ist jede Barbie.
Welche Szene erforderte kostümtechnisch die meiste Arbeit?
GERWIG: Die Strandkostüme. Ich wollte sie nicht in String-Bikinis haben. Ich wollte etwas mehr Badekostüme aus den 1950er oder 1920er Jahren.
DURRAN: In der Kunstabteilung gab es Tafeln und Referenztafeln. Sie hatten Fotos aus den 1950er-Jahren, auf denen Gruppen von Frauen zu sehen waren, die am Strand spielten. Interessant waren Gruppen von Frauen, die mit Wasserbällen spielten. Sie waren nostalgisch und hatten etwas Unschuldiges an sich. Es waren Gruppen von Frauen, die Dinge am Strand unternahmen, und es wurde in keiner Weise objektiviert.
Wie sieht es mit der Verwendung von Birkenstock-Sandalen aus? Wann kam das auf den Markt?
GERWIG: Ich werde darauf hinweisen, dass es sich bei den Birkenstocks nicht um Produktplatzierung handelte. Wir wollten einfach Birkenstocks.
DURRAN: Greta hat das geschrieben.
GERWIG: Das war es schon immer. Als sie den Schuh zum ersten Mal hochhält, ist es die klassische Wildlederversion. Während sie menschlicher wird, gibt es viele Dinge – die Kleidung, die Stoffe, die Muster und sogar der Schmuck werden zarter. Das haben Margot und Jacqueline getan. Aber der Birkenstock am Ende zeigt, wie sich Barbie von Anfang bis Ende verändert. Wir wollten, dass es rosa ist, weil sie immer noch Barbie ist. Wir haben uns das leuchtend rosa angeschaut. Es gab Hunderte, und dieser (der Arizona Big Buckle Nubuck Vegan Leather Birkenstocks in Rose) war dezent. Es fühlte sich süß, charmant und perfekt an. Ich habe das Gefühl, dass wir uns bei allem, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, 100 Versionen davon angeschaut haben.
DURRAN: Kate McKinnon war mit dieser Birkenstock-Option in der Szene so großartig. Weird Barbie ist ein großartiges Beispiel dafür, wie der Prozess funktionierte. Kate kam auf die Idee, dass Weird Barbie von Grund auf eine Sauerei sei, aber Greta sagte: „Nein, sie muss wie etwas aussehen.“ Das war also eine Weiterentwicklung der Idee von Weird Barbie.
GERWIG: Es ging darum herauszufinden, ob es im Barbieland Verfall gab. Sind die Dinge schmutzig? Und dann sagten wir: „Nein, das ist kein Verfall.“ Es kann seltsam und verwirrend sein und ist doch irgendwie in der ewigen Gegenwart der Ursprünglichkeit, obwohl ihr Gesicht gezeichnet und ihr Haar abgeschnitten ist. Das Beispiel, das ich verwendet habe, und ich weiß nicht, ob das wahr ist, aber ich habe es geglaubt – diese Idee von Weltraummüll. Wenn man einen Burger in den Weltraum wirft, verfällt die Hülle nicht, weil es nichts gibt, was ihn verrotten lässt. Es würde einfach endlos im Universum schweben. Ich weiß nicht, ob das richtig ist, ich vermute nur. Aber auch hier mussten wir hinkommen. Ich wollte nicht, dass sie von Motten zerfressen wird. Ich wollte, dass es in seiner Fremdartigkeit noch irgendwie makellos ist.