Green Man ist ideal für Musikfans, die von der schieren Größe von Glastonbury eingeschüchtert sind. Es verbindet nahrhaften Familienspaß mit einem dynamischen Nachtleben und bleibt eines der umfassendsten Festivals überhaupt. Es gibt keine Hierarchie zwischen Künstler und Publikum, so dass Bands unweigerlich selbst in der Menge landen und ihre eigenen Lieblingsacts anfeuern. Nach 20 Jahren wissen die Organisatoren auch den kompakten Ort auf dem Glanusk Estate inmitten der Black Mountains in Südwales zu nutzen. Ein starkes Angebot an Musik, Comedy und Kunst auf mindestens acht verschiedenen Bühnen ist nur wenige Minuten voneinander entfernt. Nahe gelegene Campingplätze ermöglichen es den Festivalbesuchern auch, zwischen den Sets zu ihren Zelten zurückzukehren, sodass das stimmungsschwankende walisische Wetter nichts ausmacht.
Hier herrscht eine spürbare Ruhe. Gehwege, gesäumt von feurig orangefarbenen Montbretien und lila Eisenkraut, führen zu grünen Teichen, wo gurgelnde Babys mit ihren Eltern am Wasserrand planschen. Erfahrene Hippies nicken Festival-Neulingen mit ihren glitzerbeschichteten Köpfen zu. Omas und Opas dösen unter ihren Hüten in der Sonne, vor dem Hintergrund sonnenbedeckter Hügel, mit einer Reihe von Bloody Mary Bars und Ständen, die vegetarische Wurstsandwiches feilbieten, in Gehweite. Eine beeindruckende Gruppe von Headlinern, darunter der Singer-Songwriter Michael Kiwanuka und die Elektro-Pop-Stars Metronomy, sorgen dafür, dass das natürliche Amphitheater, das die Hauptbühne bildet, bis Mitternacht voll ist.
Die Süd-Londoner Rockband Dry Cleaning macht den Anfang mit ihrer Borste Sprechgesang auf der Far Out-Bühne. In einem provisorischen Plattenladen piepsen Fans der Umlauts und hüpfen zu Industrial Techno Punk, der Marke der Band. Und es gibt eine riesige Menge für die Zamrock-Band Witch aus den Siebzigern, deren Rock’n’Roll – strahlend mit seinen rollenden Schlagzeugrhythmen und Vintage-Gitarren – Wellen durch das animierte Publikum schickt.
Ein Highlight ist die Folk/Americana-Sängerin Katy J Pearson. Sie durchdringt den goldenen Stundenhimmel mit ihrer rauen, aber heftigen Stimme und verkörpert das erhebende Ethos des Festivals. Später wärmt Alex Gs heller, aber feierlicher Sound – der Country, Folk und Electronica umfasst – die Herzmuscheln vor Biceps schweißtreibendem Set, das eine eindringliche und komplizierte Interpretation von „Glue“ von 2017 beinhaltet. Auf der Rising Stage werden die irischen feministischen Punks M(h)aol von der Sängerin Róisín Nic Ghearailt angeführt, die sich mit Humor und Mitgefühl mit Themen wie Geschlecht, Sexualität und der Verstaatlichung der walisischen Eisenbahn auseinandersetzt. Inmitten einer Kakophonie quietschender Gitarren stellt sie fest: „Es ist wunderbar, etwas Politisches zu tun und den Raum dafür zu haben.“ Der Headliner von Sonntagabend, Kiwanuka, greift dieses Gefühl auf, mit einer einheitlichen Performance, die durch seine zeitlose Stimme verstärkt wird.
Die Anziehungskraft von Green Man liegt in seiner Menschlichkeit, in den gutmütigen Massen, die diese Chance genießen, eine so schöne ländliche Umgebung und eine ausgesprochen linke Aufstellung zu genießen. Trotz des unvermeidlichen Schlafmangels ist dieses Festival etwas Seltenes: eines, das Sie erholter und energiegeladener zurücklässt als bei Ihrer Ankunft.