Der Satz “Wenn diese Wände sprechen könnten” spukt im Gothic-Horror-Genre und Grabauge von TKO Studios erweckt diese Idee in einem neuen Graphic Novel der Schriftstellerin Sloane Leong und der Künstlerin Anna Bowles zum Leben. Ganz im Sinne von Charlotte Bronte Jane Eyre, Bram Stokers Dracula, und Stephen Kings Das Leuchten, Grabauge geht tief in die Bedeutung von Ort und Schauplatz im Gothic-Horror ein. Mit diesen Themen, die in seiner atmosphärischen Schrift und der schwarzen, weißen und roten Farbpalette zum Leben erweckt werden, Grabauge führt das Erbe des Gothic-Horror in einem Graphic Novel-Format fort und bietet einen befriedigenden Genre-Exkurs, während das Beste aus dem Potenzial des Mediums herausgestellt wird.
In einem isolierten, schneebedeckten Herrenhaus im Wald gelegen, Grabauge erzählt die Geschichte von Ilsa, einer einsamen, mysteriösen Frau, deren nachdenkliche Stille gebrochen wird, nachdem sie ein Dienstmädchen, Marie, engagiert, um ihr Haus zu putzen. Im Laufe des Winters werden die beiden Frauen immer besessener und entdecken ein tiefes Gefühl von unterdrückter Psychose, während sie sich wie Räuber und Beute umkreisen. Während sie voneinander fasziniert sind, haben sowohl Marie als auch Ilsa ihre eigenen dunklen Geheimnisse, die unter der Oberfläche brodeln, die nur in das Herrenhaus selbst eingeweiht sind, das die Geschichte erzählt.
Von Leongs hypnotisch präziser Erzählung bis hin zu Bowles’ unglaublich schönen Tinten und handgeschriebenen Schriftzügen, Grabauge ist einer der besten Horror-Comics des Jahres. Wenn man bedenkt, dass Horror-Comics beliebter denn je sind, Grabauge klammert sich an Klischees, um tief in Charakter und Ton einzutauchen und ist ein willkommener Bruch mit gängigen Konventionen. Anstatt damit beschäftigt zu sein, den Leser sofort zu erschrecken, Grabauge nutzt das viszerale Potenzial des Genres, um die Frage zu stellen, was Horror überhaupt ist. Ist es am besten als Abwesenheit von Liebe zu verstehen oder als Ausdruck davon? In jedem Fall, Grabauge fordert den Leser heraus, Schönheit im Grotesken und Trost im Transgressiven zu finden, eine Aufgabe, die durch den Zusammenhalt von Leongs Schriften und Bowles’ Bildern erleichtert wird.
Abgesehen davon, dass es sich um eine elegant gerenderte Horrorgeschichte handelt, Grabauge fungiert auch als selbstreflexiver Blick auf das Erbe der Queerness im Genre, was sich in seinen Parallelen zum lesbischen Vampirdiskurs von Sheridan Le Fanu zeigt Carmilla. Monstrosität wurde im Gothic-Horror häufig als Vehikel für Abweichung verwendet, und Grabauge stellt diese Prämisse auf den Kopf, als die wahre Natur von Ilsa und Maries Bindung enthüllt wird. Das verdrehte Ende der Geschichte lässt den Leser mit der Frage zurück, wie Monster überhaupt entstehen: Werden sie von Natur aus so geboren oder existieren sie nur in Bezug auf ihre Umgebung?
Grabauge bringt klassische Elemente des Gothic-Horrors durch das Medium Comic zu neuer Bedeutung und schafft eine Geschichte, die im Schrecklichen ihre Schönheit findet. Seine Grafik und Handlung werden Fans von . ansprechen Hannibal, während Fans von Die Puppenhausfamilie genießen die einzigartige Rolle, die das Haus in der Geschichte spielt. GrabaugeDie Verbindung zwischen Drehbuch und Kunst macht es zu einer Tour de Force des zeitgenössischen Horrors, die sowohl für die Augen als auch für den Geist eine Augenweide ist.