Joy Crookes – Pyramidenbühne
★★★★☆
Vielleicht war es der dunkle Voodoo, den Billie Eilish letzte Nacht beschworen hat, oder eine Art Wolkenaussaat, die von den Laseraugen der riesigen Arcadia-Spinne ausging, aber es gab bisher nur einen sintflutartigen Regenguss in Glastonbury, und es passiert am Samstagmorgen um etwa 8 Uhr.
Alle unter der Leinwand halten den Atem an. Die Taufe dauert weniger als eine Stunde. Die Wolken klar. Das sonnenbeschienene Hochland der Pyramid Stage kehrt zurück.
Um ehrlich zu sein, gibt es eine andere Möglichkeit, Joy Crookes zu sehen? Ihr Nu-Soul im Stil von Amy Winehouse landet so perfekt an einem sonnigen Samstagnachmittag, dass es sich wie ein Privileg anfühlt, hier zu sein. „Es ist ein passender Zeitpunkt, um ein Cherry and B zu trinken“, lacht sie, trinkt aus der winzigen Flasche und startet mit „Wild Jasmine“.
Sie singt vor einer riesigen Om-Skulptur und gibt eine gesegnete Darbietung des einzelnen „Feet“ Don’t fall me now. Ein Cover von The Clashs „London Calling“ hat noch nie so entspannt und beruhigend geklungen. Es ist ein emotionales Set – vor allem, als Crookes unerwartet anfängt zu weinen
„Heute ist so ein großer Tag für mich. Das ist ein verrückter Moment“, sagt sie und Tränen laufen über ihr Gesicht. Dann lachend: „Das ist nicht süß, tut mir leid!“
Aber es ist ein Platzregen, der dieser Menge nichts ausmacht. BB
Selbstwert – John Peel
(BBC)
★★★★☆
Die John Peel Stage war eine der besten Kulissen dieses Glastonbury, nachdem sie Schauplatz von Barnstorming-Sets von Sigrid und Phoebe Bridgers und jetzt von Self Esteem war.
„Ich fühle mich wie Robbie Williams“, verkündet die in Sheffield aufgewachsene Singer-Songwriterin Rebecca Lucy Taylor, während sie in das erhabene „F**king Wizardry“ von ihrem gefeierten Album von 2021 eintaucht Priorisieren Sie das Vergnügenein Lobgesang darauf, Ihre Weiblichkeit zu besitzen.
Ihr ist eine mutige, eingängige Art von maximalistischem Pop: riesige Refrains, stechende Synthesizer, verführerischer R&B. Live ist es sogar noch kraftvoller, wenn ihre Backing-Sänger im Einklang mit den Köpfen schnippen, hoch treten und stolzieren.
Vor einem Hintergrund, der sagt: „Es gibt nichts, was einen Mann mehr erschreckt als eine Frau, die völlig verwirrt zu sein scheint“, klingt Self Esteem hervorragend: klar und voller Herz.
Genießen Sie mit Amazon Music unbegrenzten Zugriff auf 70 Millionen werbefreie Songs und Podcasts Melden Sie sich jetzt für eine kostenlose 30-Tage-Testversion an
Zu den Highlights gehören „Moody“, eine Reflexion über Selbstzerstörung, die beginnt, „Sexting you at the mental health talk does contraproductive“, das basslastige, aufbauende „You Forever“ und der Set-Closer „I Do This All the Time“, ein wunderschön, eine Art Baz Luhrmanns „Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)“ aus den 2020er Jahren, aber mit mehr Biss.
Nach einem Jahrzehnt, das sie in der Indie-Band Slow Club verbracht hat, hat Self Esteem ihre wahre Stimme gefunden, und wir sind alle reicher dafür. PS
Metronomie – Andere Bühne
(BBC)
★★★★★
“Mag jemand Rock’n’Roll-Songs über Eiscreme?” fragt Joseph Mount von Metronomy. Begeisterter Jubel. Metronomy wurde 1999 gegründet und lebte von dem frühen Erfolg ihrer piependen, wippenden Hits. Die Devon-Band, die heute in einer Fülle von Farben gekleidet ist, hat jetzt sieben Alben auf ihrem Namen, darunter das großartige von 2012 Englische Riviera. Aber als der Bubblegum-Sound des Tracks „Salted Caramel Ice Cream“ aus dem Jahr 2019 von der Bühne dröhnt, zappeln und winken die Körper im Publikum, und es ist klar, dass die Band immer noch den Sweet Spot trifft.
„Es fühlt sich so gut an“, ruft Mount, während „The Bay“ über das Feld dröhnt. „Love Letters“ versetzt die Menge in ein plump klatschendes Chaos. Das jahrzehnteprägende „The Look“, das bereits 2010 veröffentlicht wurde, entfesselt eine Synthesizer-getriebene Elektro-Indie-Welle mit eingängigen Instrumenten und unbändigen Melodien. Schlag auf Schlag schneidet wie ein Prince-Klassiker durch die warme Wothy-Farm-Luft, und Tausende Hände klatschen zurück. MG