Roms kommender MIA-Markt für internationale Fernsehserien, Animationen, Spielfilme und Dokumentationen findet vom 9. bis 13. Oktober im Palazzo Barberini im Zentrum von Rom statt, der nicht nur Italiens Nationalgalerie für antike Kunst ist, sondern auch das Hauptzentrum des Marktes ist.
Diese innovative Pre-Mipcom-Veranstaltung (das Akronym MIA steht für Mercato Internazionale Audiovisivo oder International Audiovisual Market) findet bereits zum neunten Mal statt und zielt darauf ab, die italienische Industrie durch die Stärkung ihrer internationalen Beziehungen anzukurbeln. Es werden 62 Projekte aller Formen und Größen aus 36 Ländern vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf „Inklusion und Vielfalt“ liegt, sagt Direktorin Gaia Tridente.
Wie bereits angekündigt, hat MIA eine Liste hochkarätiger Redner bei MIA rekrutiert, darunter Nicole Clemens, Präsidentin der Paramount Television Studios und der Originaldrehbuchserie von Paramount+; Sara Bernstein, Präsidentin von Brian Grazer und Ron Howards Imagine Documentaries; Marge Dean, Leiterin des Animationsstudios von Skybound Entertainment und Präsidentin von Women in Animation; „Waltz With Bashir“-Regisseur Ari Folman; und James Townley, Chief Content Officer für Entwicklung bei Banijay.
Unten spricht Tridente mit Vielfalt über die Neuheiten, die es dieses Jahr gibt.
MIA scheint sich weiterzuentwickeln. Was ist neu?
Wir haben an der Zusammenstellung eines Programms gearbeitet, das ich gerne als „MIA Expanded“ bezeichne. Ein Markt, der auf den Grundlagen von MIA aufbaut und alle Formate umfasst. Letztes Jahr haben wir unseren Animationsbereich als etwas gestartet, das man als Pilotprogramm bezeichnen könnte. Es hat sehr gut funktioniert und große Animationsakteure angezogen. Seitdem haben wir Partnerschaften mit anderen Animationsmärkten geschlossen, beispielsweise mit Annenys MIFA. Sobald ich hörte, dass Marge Dean zur Leiterin des neuen Animationsstudios von Skybound ernannt wurde, habe ich mich gemeldet und sie wird kommen, um die Erwachsenenanimation zu vertreten, die derzeit zu den Top-Animationszweigen gehört.
Aber wir bewegen uns auch in Richtung erweiterter Reality-Inhalte. Dieses Jahr werden wir im Palazzo Barberini einen MIA XR Tech Pavilion und VR-Räume haben. Dies alles ist Teil unseres Bestrebens, uns für neue Formen des Geschichtenerzählens zu öffnen und diese miteinander zu verbinden.
Obwohl MIA nach wie vor eurozentrisch bleibt, verfügt es nun über eine größere geografische Reichweite. Wie ist das passiert?
Die Zahl der Länder, die mehr als 500 Projekte auf dem Koproduktionsmarkt eingereicht haben, ist um 30 % gestiegen (jetzt 81). Die 61 Projekte, die wir ausgewählt haben, stammen aus 36 Ländern und Europa sticht natürlich hervor. Aber was ich Ihnen sagen kann ist, dass wir insbesondere im Bereich Animation neben europäischen auch Projekte aus Ghana, Mexiko, Ägypten und Südafrika haben. Dies spiegelt die Tatsache wider, dass wir in diesem Jahr an Inklusion und Vielfalt gearbeitet haben – nicht nur bei unserer Projektauswahl, sondern auch in unserem Vorstand und unseren Auswahlausschüssen. Die zunehmende geografische Vielfalt ist in unserer gesamten Projektauswahl sichtbar, einschließlich unserer Content-Showcases, die dieses Jahr zum ersten Mal für globale – nicht nur italienische – Inhalte offen sind. Und wir haben unser im letzten Jahr gestartetes B2B-Austauschprogramm zur Unterstützung der ukrainischen Fernseh- und Filmindustrie auf andere Länder ausgeweitet, darunter Ägypten, Sudan, Libanon, Marokko und Kongo.
Koproduktionen, die den Kern von MIA bilden, sind wichtiger denn je. Was halten Sie davon, warum sie immer wichtiger werden?
Letztlich läuft es darauf hinaus, dass Produktionsbudgets auf breiter Front gekürzt werden, egal ob es sich um Streamer oder öffentlich-rechtliche oder private Sender handelt, sowohl im TV als auch im Kino. Das Koproduktionsmodell feiert ein Comeback und spielt eine andere Rolle – insbesondere bei ehrgeizigen Projekten mit großem Budget – denn je mehr Spieler man an einen Tisch bringt, desto größer sind die Chancen, dass es auf die Beine kommt. Das bedeutet, Geschäftsmodelle zu übernehmen, die früher nur auf Indie-Filme angewendet wurden und heute fester Bestandteil der finanziellen Verpackung von TV-Serien sind. Serienproduzenten tragen einen größeren Teil der Risiken und behalten einen größeren Anteil der Rechte. Gleichzeitig verändert sich die Rolle internationaler Distributoren. Waren die Vertriebshändler früher das letzte Glied in der Kette, indem sie fertige Produkte auf dem Markt verkauften, sind Vertriebshändler heute in einem viel früheren Stadium an Projekten beteiligt, sodass Vertriebsfirmen Leute eingestellt haben, die sich um die kreative Entwicklung kümmern. Und vergessen wir nicht, dass es im Vertrieb tätige Unternehmen gibt, die Produktionsfirmen aufkaufen [such as France’s Vuelta Group that recently purchased Italy’s Indiana Production].
Wie sehen Sie im Zuge der Weiterentwicklung von MIA seine Funktion auf der Seite des Filmvertriebs? Hat sich dieser Aspekt geändert?
Während wir hart daran gearbeitet haben, ein innovativer Koproduktionsmarkt zu werden, waren wir stets bestrebt, unsere Rolle als Markt für fertige Kinoprodukte zu stärken. Wir sind fest davon überzeugt, dass MIA angesichts des ins Stocken geratenen AFM ein wichtiger Herbstmarkt für europäische Filme dieser Art sein kann. Aus diesem Grund haben wir ein spezielles kuratiertes Programm für Käufer namens MIA Buyers Club sowie Marktvorführungen. Es kommen viele Käufer nach Rom, auch dank unserer Zusammenarbeit mit führenden Werbeträgern wie Unifrance, German Films und Unefa (Union der Film- und Audiovisuellen Exporteure). Der Unterschied besteht darin, dass wir dieses Jahr einen neuen Bereich namens Comin’up eingeführt haben, in dem Käufer in Arbeit befindliche Spielfilme entdecken können. Wir haben auch den Showcase-Bereich „See U Soon“ für fertige Titel, die einen internationalen Vertrieb suchen. Wie Sie wissen, finden Verkäufe in verschiedenen Phasen des Projektzyklus statt und MIA deckt nun alle diese Phasen ab.