Die schöne und eindringliche Ein-Mann-Broadway-Show Gabriel Byrne: Mit Geistern wandeln, adaptiert von seinen ebenso wundervollen Memoiren, hat eine herausfordernde Reise von Seite zu Bühne hinter sich. Es ist ein Spiel mit Themen, das in Byrnes Leben einzigartig ist, aber dennoch jeden anspricht. Byrne sprach mit Nachrichtenwoche über die Reise der Show und über die Größe des irischen Theaters und wie es dazu kam.
Seine Memoiren auf die Bühne zu bringen, „war nicht meine Idee“, sagte Byrne Nachrichtenwoche. Es war Anne Clarke, die Produzentin. Sie hatte das Buch gelesen, und sie rief mich an und sagte: ‚Glaubst du, du wärst daran interessiert, es als Theaterstück zu versuchen?’ Es war mir nie in den Sinn gekommen, aber ich antwortete sofort auf Annes Anfrage. [Director] Lonny Price und ich sind schon eine ganze Weile befreundet, und wir kamen darüber ins Gespräch, um zu sehen, ob wir glauben, dass wir ein Theaterstück hinkriegen könnten. Ein Theaterstück zum Laufen zu bringen, ist schwierig, aber es aus Prosa heraus zum Laufen zu bringen, war eine echte Herausforderung, und wir haben sicherlich ziemlich hart daran gearbeitet. Es gab keine Egos im Raum. Wenn etwas nicht funktioniert hat. Ich war total glücklich zu sagen. „Lass es uns loswerden. Let’s cut it“, denn offensichtlich geht es in einem Theaterstück um eine dramatische Erzählung. Es geht nicht um schöne Worte oder Prosa. Wir haben es ausprobiert, dann haben wir etwas mehr geschrieben und dann haben wir mehr hinzugefügt.”
Byrne und Price fingen an, Dinge aus den Memoiren herauszusuchen und sagten: “Das wird dramatisch funktionieren. Das wird dramatisch funktionieren.” Und, erzählte Byrne Nachrichtenwoche„wenn nicht, dann habe ich es umgeschrieben. Ich würde auch Material einarbeiten, das nicht im Buch ist, damit wir eins finden könnten [tonal] Gleichgewicht, weil man da nicht hochgehen und einfach nur große Schwaden Prosa schreiben kann. Man muss auch Humor haben, um die Wirkung der dunkleren Passagen abzumildern.”
Emilio Madrid
Lachen im Dunkeln
Und die Passagen werden zwar düster, aber irischer Humor wird sehr oft aus den dunkelsten und traurigsten Situationen geschürft.
erzählte Byrne Nachrichtenwoche, “GK Chesterton hatte ein berühmtes Zitat: ‘Die großen Gaels of Ireland sind die Männer, die Gott verrückt gemacht hat / denn all ihre Kriege sind fröhlich, und alle ihre Lieder sind traurig.’ Ich persönlich stimme dem nicht zu, und ich denke, es war nur Chesterton, um seiner selbst willen clever zu sein, aber ich denke, es ist auch eine jüdische Eigenschaft in Bezug auf die dunklen Themen, die nur wirklich behandelt werden können mit einer Art schwarzem Humor. Mein Bruder war 30 Jahre lang Krankenwagenfahrer, und er sagte, dass sie ihren Job nur mit Humor bewältigen könnten. Ich denke, über etwas lachen zu können, ist eine Möglichkeit sie zu entmachten, indem sie sie prosaisch und gewöhnlich und lächerlich machten, Mel Brooks, der große jüdische Schriftsteller, tat es mit Hitler Die Produzenten. Es war so lustig.
“Charlie Chaplin hat es zuerst gemacht. Und Mel Brooks hat es auch brillant gemacht. Aber die Frage ist, wie Sie diese Themen betrachten und versuchen, ihnen Humor zu entlocken? Das war auch eine Herausforderung. Für mich die große Genugtuung Das Stück besteht darin, Stille und Lachen zu hören. Wirkliche Stille im Theater zu hören, ist irgendwie aufregend, und dann Lachen zu hören, dieses Lachen zu hören, war auch zutiefst zutiefst befriedigend.
Was die dunkleren Themen betrifft, erzählte Byrne Nachrichtenwoche„Ich sah die Funktion, diese Geschichten zu erzählen, als eine Möglichkeit, dem Publikum eine Tür zu jenen Bereichen zu öffnen, über die normalerweise nicht gesprochen wird. Ich wollte diese Themen gezielt ansprechen.
„Auch wenn manche Leute sagen: ‚Es ist eine Art Zeitgeschichte‘, passieren diese Dinge derzeit immer noch nicht – Sucht, Missbrauch, wie wir unterrichten?
„Die Lehrmethoden, die wir verwenden, um Kindern Ideen einzupflanzen oder einzuprägen“, sind in Szenen mit einem Ordensbruder im Stück zu sehen. „Er tut es mit einem Stock. Er pflanzt seinen Schülern Nationalismus ein, aber er wird mit Gewalt zurückgezahlt. Und der Punkt ist, dass Gewalt Gewalt erzeugt.“
Ein weiteres Thema von Wandern mit Geisternerzählte Byrne Nachrichtenwoche“ist Zeit. Es geht nicht so sehr um einen Tag auf dem Rummelplatz [which is an incident in the play]. Es geht um all die schönen, magischen Momente, die wir als Kinder haben, die verblassen, und Sie beginnen, das Konzept dessen, was Zeit ist, ständig zu hinterfragen. Und die letzte Zeile dieses Teils des Stücks lautet: „Wie die Gegenwart so schnell zur Vergangenheit wird“. Ich erinnere mich, dass ich im Alter von 9 Jahren einen Eindruck davon bekam, was das eigentlich bedeutete, dass man die Gegenwart nicht festhalten konnte. Also Zeit [as a theme] zieht sich durch das Stück. “
Was macht die Iren zu Iren?
„Das gilt auch für die Idee der Identität: Wer bist du? Eines der Dinge, die ich vor kurzem in das Stück aufgenommen habe, war, als ich zum ersten Mal nach England ging, war es das erste Mal, dass ich gezwungen war, mich als Iren zu betrachten. Weil Wenn du in Irland bist, läufst du nicht herum und sagst zu den Leuten: „Bist du Ire?“ Oder hier in Amerika läufst du nicht herum und sagst: „Bist du Amerikaner?“ Aber wenn du dein Land verlässt, identifizierst du dich sofort mit deiner Nationalität. In dem Stück gehe ich mit 11 Jahren in ein anderes Land, wo ich sofort als Ire erkannt wurde. Also geht Identität auch durch das Stück, und Identität als Akteur: die Idee, seine Identität zu ändern und so weiter.
„Viele dieser Themen waren Dinge, über die ich das Publikum zum Reden bringen wollte, weil es nicht wirklich um mein Leben an sich geht. Es geht darum ‚Ich habe mein Leben hier draußen hingelegt. Und vielleicht kannst du dir deins ansehen.’ Das ist die Absicht.
„Die Show, die mit zwei Iterationen im West End von London, dem Edinburgh Theatre Festival und dann am Broadway im Grunde dieselbe war. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Wird ein amerikanisches oder ein Broadway-Publikum diese Sprache verstehen?
“Und dann dachte ich: Na klar: Sie sind raffiniert. Sie haben Brian Friel gesehen, [John Millington] Synge und Martin McDonough. Selbst wenn sie einen bestimmten Satz nicht verstehen, verstehen sie ihn.
„Es scheint mir und ich könnte mich irren, aber wir beginnen, die Eigenheiten der Akzente in der Sprache und der Art und Weise, wie sich die Menschen ausdrücken, zu verlieren. Das ist bereits in Irland passiert, wo die Akzente jetzt immer homogener werden. Ich erinnere mich, dass ich mich hingesetzt habe ein Mann vor vielen Jahren, und er sprach 35 verschiedene Versionen eines Dubliner Akzents. Jetzt würde es Ihnen schwer fallen, drei oder vier zu finden. Die Phrasen, das Vokabular, all das Zeug beginnt sich zu ändern. Und das ist mir hier aufgefallen in Amerika die Homogenisierung der Sprache, die so weit verändert wurde, dass man nicht mehr mit 60 Wörtern auskommt, wo man sagen kann: „Awesome, cool wow“.
„Die Iren drücken sich in einer Art Musikalität in der Sprache aus. Ich glaube, es war Oscar Wilde, der sagte, dass die Iren die englische Sprache übernommen und ihr Schönheit hinzugefügt haben Klang Englisch, wenn es von den Iren gesprochen wird, macht Sinn. Sie verstehen die einzelnen Wörter vielleicht nicht, aber der Klang macht absolut Sinn. Wir haben die gälische Art, wie wir denken und sprechen, ins Englische übersetzt, und das macht das in Irland gesprochene Englisch so schön, weil es eine Mischung aus zwei Sprachen ist. Es hat eine Mischung aus Englisch, wie es gesprochen wird, aber es hat auch Reste von Gälisch, wie es bis vor einem Jahrhundert gesprochen wurde.”
Zusammenarbeit mit Lonny Price
Gefährte Fröhlich rollen wir mit erzählte Schauspieler Jim Walton, der auch für Price gearbeitet hat Nachrichtenwoche dass er ein ausgezeichneter Regisseur und Schauspieler ist, mit dem man arbeiten kann. Byrne stimmte bereitwillig zu. Er sagte gegenüber Newsweek: „Er ist ein hervorragender Schauspielerregisseur. Und ich denke, ein Teil davon kommt von der Tatsache, dass er selbst ein Schauspieler war. Aber nur weil einer ein Schauspieler ist, macht Sie das nicht unbedingt zu einem wunderbaren Regisseur. Er ist sehr mitfühlend. Er ist geduldig. Er geht sehr freundlich mit dem Prozess von Fehlern und Scheitern um – zwei Schritte zurück und einen Schritt vorwärts. Aber er ist auch sehr ehrlich, er sagt: „Nein, das funktioniert nicht“, „lasst uns das untersuchen könnte funktionieren”. Es war also eine Freude, mit ihm zu arbeiten. Und in der Zeit, in der wir zusammen waren, gab es keinen einzigen Moment der Zwietracht. Wir waren die ganze Zeit total auf einer Wellenlänge, weil wir einfach das Beste machen wollten möglich. Und es war ein freudiger Prozess. Es passiert nicht sehr oft.”
Price und Byrne kennen sich ungefähr seit 2008, Byrne machte eine Pause, nachdem er fertig war In BehandlungPrice rief ihn wegen der Arbeit an Camelot, die im Lincoln Center spielen würden. „Ich bin kein Sänger. Ich kann bestehen, aber mit 100 Musikern vor den New Yorker Philharmonikern zu stehen, war ein Sprung ins kalte Meer. Wie auch immer, Lonny und ich haben uns sehr, sehr gut verstanden. Ich habe das und das gemacht war das erste und einzige Musical, das ich je gemacht habe. Wir blieben danach in Kontakt und wurden Freunde. Und wir wollten schon immer zusammenarbeiten. Als dies aufkam, schien es wie eine natürliche Übereinstimmung.
“[The Best Worst Thing That Ever Could Have Happened], der Dokumentarfilm, bei dem er Regie führte, war ein fantastischer Einblick in die Launen des Showbusiness: was Erfolg ist und was Misserfolg; wie, was wie ein unvermeidlicher Triumph aussah, verlief nicht so. Es ist ein wunderbarer Film.”
„Unsere Kunst war das gesprochene Wort“
Auf die Frage, warum ein so kleines Land wie Irland so viel großartiges Theater hervorgebracht hat, sagte Byrne Nachrichtenwoche„Ich habe darüber nachgedacht. Wir haben nie einen großen Philosophen oder Bildhauer oder Maler hervorgebracht. Die Guten sind sehr gut, aber nichts wie beispielsweise Henry Moore oder Michelangelo oder Rauschenberg. Unser Zugang zur Kunst war dadurch extrem eingeschränkt die Besetzung durch die englische kaiserliche Armee.Also mussten die Menschen einen anderen künstlerischen Weg als den vorhersehbaren finden.
„Kunst, Sprache und Geschichte gingen in den Untergrund, und die Menschen konnten sich nur durch das gesprochene Wort ausdrücken – und das gesprochene Wort auf Gälisch. Wenn Sie sich ansehen, wie sich die irische Geschichte entwickelt hat, waren das Zuhause und der Herd alles, wo alles war passierte. Dort wurden die Geschichten erzählt. Dort wurden die mythologischen Geschichten weitergegeben. Und der Kamin war ein Theater. Und so wurden Geschichten angehört und die Fantasie durch Dinge geschürt, die man nicht sehen konnte. Die Welt der Fantasie wurde extrem mächtig in der erzählenden Kunst Dasselbe passierte mit der irischen Bildung: Sie ging in den Untergrund.
„Unsere Kunst war also das gesprochene Wort. Und sie erreichte einen so hohen Grad an Raffinesse, dass man in Irland kaum irgendwohin gehen konnte, in kein Haus, wo nicht das Geschichtenerzählen stattfand. Und die Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen und das Die Art und Weise, wie wir kommunizieren, ist ein Ergebnis dieser Geschichte. Und wenn Sie das Theater aus dem Kamin nehmen, haben Sie eine natürliche Fortsetzung dieses Erbes. Und ich denke, das ist der Grund, warum wir im Gegensatz zur bildenden Kunst zum Theater gegangen sind. Das haben wir nicht hat auch so viele tolle Filme produziert. Einige sehr, sehr gute, aber wir sind erst vor kurzem auf die Welt gekommen.”
Byrnes Liebe zur Sprache zeigt sich in jeder Zeile seiner Memoiren und in jeder Rede seines Stücks. Wandern mit Geistern klingt und liest sich eher wie eine Tondichtung – etwas in der Art von Dylan Thomas‘ Ein Kinderweihnachten in Wales– als die typischen Memoiren. Und so spezifisch es für Byrnes Leben ist, es hat eine Universalität, die es mit jedem Schauspieler in der Rolle lebendig halten sollte, wo immer irische Stücke aufgeführt werden.