Schon in den ersten Momenten des Films wird deutlich, dass Furiosa bereits als Kind dazu erzogen wurde, im Ödland zu überleben, und dabei Überlebensfähigkeiten, Selbstverteidigung und Einfallsreichtum unter Beweis stellte. Doch leider wird sie von einer Biker-Horde entführt, während sie versucht, ihr Zuhause zu schützen, und in ihre Kommune gebracht, als Beweis für einen Ort üppigen Reichtums jenseits der Wüste. In einer Serie, die so von Schweiß, Sand, Rost, Metall und Motoröl geprägt ist, ist es erschütternd, das Land der vielen Mütter (auch bekannt als Vuvalini) in solch direkter Gegenüberstellung zu sehen. Im Vergleich zu allem anderen, was wir in der Welt von „Mad Max“ gesehen haben, gibt es eine so drastische visuelle Veränderung, dass es unmöglich ist, nicht von der Erinnerung daran verfolgt zu werden. Das Publikum weiß, wo Furiosa enden wird, da wir bereits „Fury Road“ gesehen haben, und der Film wird durch die Ereignisse von „Furiosa“ bereichert, was der ohnehin schon fesselnden Geschichte Tiefe verleiht.
Während Furiosa ins Ödland geworfen wird, hängt das Wissen um den Garten Eden, aus dem sie gerissen wurde, über jeder ihrer Entscheidungen und über jedem Quäntchen gerechten Zorns, den sie auf diejenigen entfesselt, die sie dort entführt haben. Anstatt wie der Verfolgungsjagdfilm von „Fury Road“ zu funktionieren, steckt in Furiosas Rache-Epos eine brodelnde Wildheit, die mit jedem Augenblick heißer wird, bevor sie über das Feuer hinausgeht und sich in eiskalter Rache begibt. Furiosa bringt Stille und ein Gefühl der Kontrolle in diese Welt der donnernden Motoren, Explosionen und aufopferungsvollen War Boys. Ihre wahre Kraft liegt nicht in Stärke, sondern in Stille. Sowohl Browne als auch Taylor-Joy sind wahre Wunderwerke mit ihrem bodenständigen Stoizismus inmitten einer Gesellschaft voller übertriebener Charaktere – die meisten von ihnen sind Männer –, deren Augen allein mehr ausdrücken als jeder Monolog eines korrupten Kriegsherrn.