Voller Blut und Eingeweide, Obszönitäten, Action und schwarzem Humor, Amazon’s Die jungen und HBO Max’s Friedensstifter teilen viele Gemeinsamkeiten. Die jungen wurde 2019 unglaublich beliebt da Die Serie stellte eine Abkehr von der familienfreundlichen Präsentation des Superhelden-Genres im MCU und teilweise sogar im DCEU dar. Friedensstifter versprach mehr von der gleichen düsteren Herangehensweise an Umhänge und Kapuzen, aber mit der Art von ausgelassenem Humor, der James Gunns ausmachte Das Selbstmordkommando (auf dem das Spin-off basiert) so viel Spaß.
Beide Serien enthalten Kritiken zum Superhelden-Genre, beide enthalten kulturelle Kommentare, beide haben eine vielfältige Besetzung farbenfroher Charaktere und beides bestimmt Seien Sie unbesorgt, wenn es um brutale Ultragewalt und Action geht. Aber welche dieser ausgefallenen Superhelden-Shows ist besser?
Witze über Mord? Überprüfen. Witze über Superhelden? Überprüfen. Peinliche Nacktheit? Prüfen und prüfen. Friedensstifter hat eine “Alles geht”-Politik, wenn es um seinen Sinn für Humor und seine physische Komödie geht, die beide selbst in den angespanntesten oder emotionalsten Szenen ausgereizt werden.
Für eine unbeschwerte Superhelden-Show verhindert der einzigartige Humor, dass sie zu zuckersüß wird, und trägt dazu bei, das Konzept hervorzuheben, dass ein ausgefallener Ansatz nicht immer düster und düster bedeuten muss. Friedensstifter erkennt an, dass eine alternative Superheldenserie sich selbst nicht so ernst nehmen muss und hell und farbenfroh sein kann, während sie immer noch wild subversiv ist.
Mit dem üblen Mundwerk von Butcher und der lässigen Frauenfeindlichkeit von Homelander ist Peacemaker kein Heiliger, aber er ist nicht gemein; Seine Bereitschaft zur Veränderung macht ihn zu einem sympathischen – und fehlbaren – Helden-Underdog, den Fans anfeuern können. Sein Team besteht aus ähnlichen Außenseitern, die Tapferkeit, Heldentum und unerschütterliche Unterstützung füreinander zeigen.
Harcourt ist unter Druck genauso tödlich und cool wie Peacemaker, und Adebayo unterschätzt ihre eigenen Fähigkeiten in der Nähe hartgesottener Profis, kommt aber dennoch in die Kupplung, und sogar Vigilante, eine Figur, die zeigt, was passieren kann, wenn ein Superheld durch ihre Berufung radikalisiert wird, beweist, dass er ein Herz unter seinem soziopathischen Gebäude hat.
Es steht außer Frage, dass James Gunn der Meister des Nadeltropfens ist. Seine Filme haben einen fein ausgearbeiteten Soundtrack, um die Action zu beflügeln und die emotionalen Beats zu epischen und bedeutungsvollen Crescendos zu führen. Friedensstifter ist keine Ausnahme, und sein Soundtrack ist außergewöhnlich. Voller Glam Rock und Hair Metal ist es gleichzeitig völlig respektlos und absolut markenkonform.
Allein Chris Smith dabei zuzusehen, wie er Metal-Songs kompromisslos in seinen knappen Hosen mitsingt, ist sowohl urkomisch als auch aufrichtig, besonders wenn man bedenkt, wie wenig die Figur sich emotional mit jemandem um ihn herum verbindet (nichts für ungut, Eagly). Von den ersten Credits, die Wig Wams ausgelassenen Refrain von „Do You Wanna Taste It“ und synchronisiertes Tanzen beinhalten, Friedensstifter lässt Fans wissen, wie viel Musik einen großen Teil seines Charmes ausmachen wird.
Im Kern, Friedensstifter geht es vielleicht am meisten um Familie, gewählt oder nicht. Die Bindungen zwischen Peacemaker und dem Rest des Teams wachsen mit der Zeit überzeugend, bis zu dem Punkt, an dem die Fans die subtile Charakterentwicklung möglicherweise nicht bemerken und sich fragen, warum sie plötzlich sehr emotional über Economos ‘Monolog über das Färben seines Bartes werden.
Das Team behält Peacemaker zunächst wachsam im Auge, wird aber bald von seinem unglücklichen Optimismus und sogar seinem groben Sinn für Humor überzeugt. Die Chemie zwischen den Darstellern, die in Gunns anderen Filmen über die gefundene Familie (Guardians of the Galaxy, The Suicide Squad) ist hier in voller Länge zu sehen. Eine der stärksten Bindungen besteht zwischen einem kantigen, libertären weißen Mann und einer übergroßen, queeren schwarzen Frau, und nicht ein einziges Mal wirkt es als Anbiederung oder Zwang, sondern einfach authentisch und echt.
Die Körper von Menschen werden in entsetzlichen Details in Stücke gerissen Friedensstifter, Fans, die sehen, wie Rache im Blut und den Eingeweiden ihrer Feinde getränkt ist, werden also nicht enttäuscht sein. Gliedmaßen fliegen, Eingeweide regnen und Adler hacken Menschen die Augenhöhlen aus, alles im Namen der Gerechtigkeit!
An einer Stelle im Finale regnet es so viel Blut auf einen unserer Helden, dass das Wort „Blutbad“ im Vergleich dazu kurios wirkt. Die dunkle Seite der Superheldenarbeit zeigt sich in der schieren Menge an Gemetzel und Blut, die mit dem Job einhergeht.
Was hat gemacht Die jungen so bemerkenswert im Zeitalter der Superheldenfilme und Fernsehshows, die die Medien dominieren, war sein manchmal tiefgründiger Kommentar zum Genre als Ganzes. Es kam genau zur richtigen Zeit, als die Fans begannen, die Machenschaften von Superhelden zu untersuchen, die tatsächlich in der realen Welt existieren.
Mit Gruppen wie The Seven, die sich so deutlich an The Justice League orientieren, untersucht die Serie die Auswirkungen von Ruhm, Reichtum und sozialen Medien, die die Art und Weise verändern, wie Superhelden ihren Platz in der Gesellschaft sehen. Ganz zu schweigen davon, dass die Anstrengungen, die unternommen wurden, um den fiktiven Superhelden-Nachrichtensender VNN, die Nachrichtenstunde Seven on 7 und andere Vought-Produkte real erscheinen zu lassen, nur zur Authentizität der Welt (und ihres Humors) beitragen.
Die jungen Brise vorbei schneller als eine rasende Kugel, indem es seine Handlung sorgfältig im Zaum hält, die sich nie weit von Butcher, Hughie und dem Rest der Jungs entfernt, die versuchen, Vought und seine egomanischen Supes zu Fall zu bringen. Jedes Stück Charakterentwicklung und Nebenhandlung ist mit dem übergeordneten Ziel verbunden, und das hilft dabei, nicht zu sehr aus dem Ruder zu laufen.
Beim Färben außerhalb der Grenzen etablierter Genre-Parameter ist es wichtig, nicht mit den Grundlagen herumzuspielen. Eine straffe Handlung und eine inhärente Logik von In World ermöglichen es, lächerlich zu sein, wenn es die größte Wirkung haben kann (wie Homelander, der mit sich selbst rummacht).
Sowohl Chris Smith alias Peacemaker als auch Homelander wurden von Geburt an zu eiskalten Killern erzogen, während sie „neofaschistische libertäre“ Überzeugungen hegten, und während beide Helden sein sollten, wurde Peacemaker schließlich zu einer Art Antiheld, und Homelander endete einer der größten Bösewichte zu sein, die das Genre je gesehen hat.
Wie ein perverser, psychotischer Superman nutzt Homelander seinen Ruhm und seine Fähigkeiten, um zu kontrollieren und zu manipulieren, während er gleichzeitig ein unanfechtbares Image von reiner Reinheit bewahrt. Genau dieses Paradoxon macht ihn so teuflisch und gefährlich, wenn man bedenkt, dass er einer der mächtigsten Superhelden der Welt ist. Das Erforschen des Szenarios dessen, was passieren würde, wenn Superman die ganze Welt niederbrennen würde, ergibt einen Bösewicht mit Komplexität und Tiefe.
Niemand würde anklagen Die jungen subtil zu sein, so verwundert es nicht, dass seine Kulturkritik am Puls der Zeit ist, über Politik, Religion und Popkultur. Rassismus, Bigotterie, Vorurteile, Ethnozentrismus und Nationalismus werden auf eine Weise klar in den Sand gesetzt, die zum Dialog und Perspektivwechsel anregt und gleichzeitig die psychologischen Auswirkungen von zu viel Bildschirmzeit (zumindest auf Superhelden konzentriert) anspricht ).
Mach keinen Fehler, Die jungen ist nicht predigt, sondern provokativ, insbesondere da es weniger untersuchte Themen wie Korporatismus und Klassismus durch die Superhelden-Linse angeht (Vought+ ist eine Streaming-Oberfläche, auf die in der Serie verwiesen wird und die Blockbuster zeigt, die die Arbeit echter Superhelden sensationell machen). Jede Episode wirkt wie eine chaotische warnende Geschichte, die analysiert und überdacht werden muss.
Daran besteht kein Zweifel, Die jungen enthält Action und Spezialeffekte auf Augenhöhe mit jedem Superhelden-Kinouniversum, besonders in seiner zweiten Staffel. Wenn Homelander fliegt und seine Laservision einsetzt oder Stormfront das Wetter verändert, fühlen sich ihre Kräfte voll genug ausgeschöpft, um die Art von Schaden anzurichten, die normalerweise Batman oder Superman auf der großen Leinwand vorbehalten ist.
Ein gewisses Aktionskaliber hilft seinem Kommentar, weil es sich perfekt in die beeindruckendsten fiktiven Superheldenwelten zu integrieren scheint, und wenn alles auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden ist, dann hilft es Die jungen’ Reason d’etre und erlaubt, sie ernster zu nehmen.