„Fossora“ ist Björks berauschendstes – und einladendstes – Album seit Jahren

Egal wie nah Björks Musik wird als Pop bezeichnet – und seit mindestens 10 Jahren weicht sie mit scheinbarer Hartnäckigkeit von dieser Bezeichnung ab – sie geht weiter durch die konzeptionellen Bewegungen eines Popstars. Jedes Album repräsentiert seine eigene formale Ära, mit visueller und musikalischer Ästhetik, die während der gesamten Veröffentlichungs- und Tourzyklen konsistent bleibt. Björks Engagement für einen Vibe ist praktisch unübertroffen … bis sie den Kurs komplett ändert.

Wie ihr wunderbar Podcast Klangsymbolik untersucht, ist jedes Album eine Antwort auf und oft auch eine Widerlegung dessen, was davor war. 1993 Debüt wurde größtenteils zusammen mit Nellee Hooper produziert, also 1995 Post war eine „promiskuitive“ Affäre, vollgestopft mit Kollaborateuren. Post war ein kosmopolitisches und extrovertiertes Porträt der Londoner Zeit, also der 1997er Jahre Homogen wurde in Spanien praktisch isoliert aufgenommen. Homogen war ein spärlicher Angriff von Streichern und verzerrten, „vulkanischen“ Beats, also 2001 Vespertin wurde mit der Art von Laptop-IDM aufgewärmt, die manchmal mehr als hundert Tracks in einen einzigen Song faltete, oft mit einem nadelstichartigen Percussion-Ansatz. Und weiter und weiter. Es ist eine Art flüsterleise Herangehensweise an das Brechen von Konventionen, die Björk wirklich avantgardistisch hält und jedes Album mit Dringlichkeit erfüllt – jedes Mal, Dies muss Björk jetzt sagen.

Eine Konvention, von der sie anscheinend nicht abweichen will, ist der reduzierte Sinn für Melodie in dem, was sie singt. Es ist nicht so, dass sie per se atonal wäre – ihre Musik ist viel geblieben Musical-aber seit 2011 Biophilie, Sie hat sich vom eigentlichen Konzept eines Hakens entfernt. Das vermeintliche Zentrum ihrer Arbeit ist schwieriger geworden, weniger benutzerfreundlich. Ihre aktuelle Musik ist weniger summbar als ihre früheren Arbeiten. Es scheint da zu sein, um bewundert zu werden wie ein Couture-Kleid in einer Museumsausstellung, und nicht geliebt zu werden, wie ein bequemer Pullover in der persönlichen Garderobe. Als jemand, der längst verstanden hat Björk‘s Fähigkeit zur Melodie, Ich fand diese Wendung entfremdend. Sie setzt Sie in diesen unerforschten musikalischen Landschaften ab und geht ihren Geschäften nach, wobei sie geistesabwesend immer wieder ein paar Töne vor sich hin summt, während sie die lokale Flora beschneidet.

Aber sind diese unkonventionellen Anti-Ohrwurm-Melodien keine Ausreden, wenn Björk in Lead singt Fossora Single „Atopos“, nicht zu verbinden? Ihr 10. Album ist nicht „eingängiger“ als 2015 Vulnikura oder 2017er Utopie, und doch ist es aus meiner Sicht ihre einladendste Platte seit Jahren. Seitdem habe ich kein Björk-Album mehr so ​​genossen Vespertin. Dies könnte etwas damit zu tun haben, wie sehr ich ihren Podcast genossen habe, in dem sie großzügig ihre Motivation für jedes Projekt teilt und die Menschen rational durch das Projekt führt. Sie istwie immer, anfällig für ausgefallene Metaphern (in einer kommenden Folge vergleicht sie Utopie zu einer Baby-Albino-Giraffe), aber der Gesamteffekt ist einfach. Für jemanden, dessen Klänge häufig im aufregendsten Sinne fremdartig sind, für jemanden, der selbst als Außerirdische bezeichnet wurde, ist Björk in der Lage, erfrischend bodenständig zu sein.

So ist Fossoraihre selbsternannte „Pilz-Album.“ Die Flöte nach vorne Utopie war voller Luft, absichtlich leicht am unteren Ende, aber Fossora ist ein boomendes Tier, dank des Einsatzes einer Schar von Bassklarinetten und hämmerndem Bass, assistiert vom indonesischen Duo Gabber Modus Operandi. Die relativ spärliche, aber massive Produktion – eine direkte klangliche Konfrontation – erinnert klanglich an Homogenaber es gibt einen viel ausgeprägteren Sinn für Groove Fossora. Wohingegen Homogen verblüfft in seinen Kontrasten (riesige, gezackte Beats, die klassisch klingende Saiten scheuern), FossoraDie Verbundenheit von ist sein Punkt. Und während die Klarinetten/Gabber-Beats das Rückgrat des Klangs bilden, Fossora wagt sich auch hinein Mark-artige Vokalisierung, und es hebt sogar ab, um ein bisschen herumzuflattern bei „Allow“, einem Track, für den ursprünglich gedacht war Utopie. Björk hält sich im Allgemeinen an die Aufgabe, die sie sich selbst ausgedacht hat, aber sie gibt sich genug Raum für allgemeine Björkiness.

In der Presse für FossoraBjörk machte deutlich, dass sie mehr von Myzel verzaubert ist als von Psilocybin, und doch sind viele der Tracks hier tatsächlich trippig. Die Klarinetten geben fast Slapstick Sensibilität für die Tracks, auf denen sie erscheinen. Es liegt eine Seltsamkeit in der Luft, ein beunruhigendes Gefühl, dass die Dinge schief gehen könnten (während der Bridge von „Atopos“, ein mildes Dröhnen Klingt nach einem nicht richtig geerdeten Lautsprecher). Eine Trope, zu der Björk während ihrer Solokarriere immer wieder zurückgekehrt ist, ist eine wachsende Songstruktur, die am Ende eines Tracks in einen klanglichen Wutanfall ausbricht. Sie beschäftigte thist in “Hyper-Ballade”, Volta‘s „Wanderlust“ und Biophilieist „Kristall“. Es passiert ungefähr ein halbes Dutzend Mal Fossoraund jedes Mal verwandeln sich diese Songs in Gabber-Techno-Double Mit der Zeit biegen ihre Realitäten hart nach links ab. Es ist, als ob die Pilze einschlagen und die Dinge, obwohl sie noch erkennbar sind, eindeutig nicht mehr dieselben sind. Die letzte Minute des Titeltracks findet mehrere Björk-Stimmen in verschiedenen Stadien der Verzerrung und Harmonie, und ist, wie berechnet, völlig transzendent. Mit seinem abschreckenden Nebelhorn „Victimhood“, vielleicht Björks letzte Aussage über das Auseinanderbrechen ihrer Ehe (die sie ausführlicher und mit Selbstmitleid untersuchte). Vulnikura) findet sie bereit, sich durch die Dunkelheit zu kämpfen, anstatt davor wegzulaufen – genau das, was Sie tun sollten, um einen schlechten Trip zu vermeiden.

ESogar das Zeug, das nicht so direkt auf Touren kommt, funktioniert – die klirrende Lobrede auf ihre Mutter „Ancestress“ ist bewegend, ohne rührselig zu sein. „Ovule“ dreht ein paar Platten – Bläser, Beats, Björks Stimme – die nur gelegentlich in einer Reihe zu stehen scheinen, aber ihre Unsynchronität ist genauso verlockend.

Rbezüglich dieser Stimme, was Björk damit macht Fossora scheint nicht mehr im Widerspruch zur Musikalität zu stehen. Sie bleibt anfällig für melodische Spurrillen, bei denen sie eine Handvoll Noten immer wieder wiederholt, bis sie eine weitere Handvoll Noten auswählt, um sie immer wieder zu wiederholen. Es ist ziemlich bezeichnend, dass die Gastsänger Emilie Nicolas und Serpentwithfeet auf „Allow“ bzw. „Fungal City“ erhöhen die Vocals, indem sie einfach singen, was Björk tut, mit etwas mehr Musik in ihren Stimmen. Aber praktisch überall auf Fossoraihre Stimme kann interpretiert werden als weitere Schicht eines berauschenden Klangdesigns—a Komponentenicht die Hauptattraktion.

Akzeptieren es als solches erfordert eine Neuausrichtung der eigenen Sinne, eine echte Bereitschaft, diese Musik so zu nehmen, wie sie ist, und nicht das, was ein Hörer aufgrund der Vergangenheit und der Funktionsweise von Pop glaubt sollte sein. ichIm Pop stand lange Zeit die Stimme im Mittelpunkt, doch Björks jüngste Arbeit sticht besonders hervor Fossora, argumentiert, dass es nicht sein muss. Es demokratisiert. Als Autorin stammt so viel von dem, was auf ihren Platten steht, von ihr, und wie das Myzel, von dem sie schwärmt, ist sowieso alles miteinander verbunden. Fossora ist ihre bisher prägnanteste Illustration dieses Konzepts.