„‚Foe‘-Rezension: Der neueste Film von Garth Davis navigiert durch Trostlosigkeit und unerfüllte Versprechen“


In einer von ökologischen Nöten geprägten und in dystopische Schattierungen gehüllten Landschaft, FeindUnter der Regie von Garth Davis und nach dem gleichnamigen Roman von Iain Reid versucht er, ein Panorama aus Angst, Mysterium und existenzieller Angst zu zeichnen. Mit Saoirse Ronan, Paul Mescal und Aaron Pierre an der Spitze navigiert der Film durch ein Terrain der Häuslichkeit, das mit Umwelt- und zwischenmenschlichen Zwietracht verwoben ist. Der Film zeichnet sich zwar durch den visuellen Raum aus, schlängelt sich jedoch durch seine malerische Ödnis auf der Suche nach einer Verbindung zu Charakteren, die so verzweifelt sind, dass sie sich mehr abstoßen als engagieren.

Feind beginnt damit, dass Hen (Ronan) unter der Dusche weint. Ihre Off-Stimme liefert einige Kommentare, während sie über ihr langweiliges Leben mit ihrem Ehemann Junior (Mescal) spricht. Die Erde ist in Unordnung, da Tornadosysteme auf dem ganzen Planeten verheerende Schäden anrichten, während Hungersnöte und Dürre diese dystopische Zukunft dezimieren. Am Abend erwacht Junior im hellen Scheinwerferlicht, das durch sein Fenster im zweiten Stock blickt, während sich ein Auto ihrem Farmgrundstück nähert. Es klopft an der Tür und Junior schnappt sich eine Schrotflinte, doch Hen entscheidet sich dagegen. Der Mann an der Tür ist Terrance (Pierre), der für die Firma Outermore arbeitet, die sich auf interplanetare Besiedlung spezialisiert hat. Im Grunde schicken sie Menschen auf eine Raumstation, um dort zwei Jahre lang zu leben.

Hen bleibt während der Interaktion nervös, fast als würde sie ein Geheimnis verbergen, und Junior beschuldigt sie, die beiden für etwas angeheuert zu haben, über das sie nie gesprochen haben. Allerdings ist Terrance nur für Junior da. Er wurde ausgewählt, auf der Raumstation zu leben, da dort starke Männer benötigt werden, die die Reise meistern können. Die Regeln lauten: Wenn er nicht geht, wird er ins Gefängnis oder noch schlimmer. Nachdem der Mann gegangen ist, konfrontiert Junior Hen, weil er vermutet, dass sie mehr über den Besuch weiß, als sie zugibt. Nun steckt das junge Paar in diesem Dilemma, lässt es aber scheinbar los, bis Terrance ein Jahr später zurückkommt, um erneut nach dem Reisen zu fragen. Dieses Mal überrascht er sie mit der Nachricht, dass er in seiner Abwesenheit durch einen Klon ersetzt wird, um seiner Frau während seiner Abwesenheit Gesellschaft zu leisten.

Feind erzählt die Geschichte zweier wunderschöner junger Menschen, die von erzählerischer Trägheit geprägt sind. Sie bewegen sich durch die Handlung mit der Trägheit einer Schildkröte, die beschließt, von den USA in die Antarktis zu laufen. Sie führen belanglose Aufgaben aus, die nichts zur Geschichte beitragen, außer die Laufzeit bis zum Eintreffen von Terrance aufzufüllen. Seine Anwesenheit fügt eine ganz andere Ebene des Unverständnisses hinzu, da er der Auslöser für den Antagonismus ist, in dem Hen und Junior ins Chaos geraten. Das löste in mir ein Verlangen nach Kohärenz oder einer süßen Befreiung von der Erfahrung aus.

Die Bearbeitung trägt zu dem überwältigenden Gefühl der Verwirrung bei. Die Szenen sind unzusammenhängend und werden abrupt unterbrochen, was zu einer Dissonanz zwischen den Sequenzen führt, die die erzählerische Trennung noch verstärkt. Dadurch fühlt sich jede Szene isoliert an und es fehlt ihnen die Verbindung zu ihren Gegenstücken. Es ist jedoch wichtig, die visuellen Elemente anzuerkennen, insbesondere die Kameraführung von Mátyás Erdély und die Regiefinesse von Davis. Ihre Zusammenarbeit fängt die trostlosen, windgepeitschten Landschaften ein, wobei die düsteren Aufnahmen als Rettung dienen.

Der Höhepunkt von Feind weicht vom Buch ab und fügt Dimensionen eines ungerechtfertigten Melodramas hinzu, das nach einer Tiefe strebt, die über sein Verständnis hinausgeht, was zu enttäuschenden Enthüllungen führt, die den Verlauf der Geschichte überschatten. Die Charaktere scheinen wandernde Schatten zu sein, ihre Seelenlosigkeit spiegelt sich in ihren Handlungen wider, was mich fragen lässt, warum ich mich um ihr Leben kümmern sollte.

Feind Atemberaubende Bilder können es nicht vor seinen überwältigenden Unregelmäßigkeiten bewahren. Die filmische Adaption des Ausgangsmaterials sollte für ein fesselndes Erlebnis sorgen, verliert jedoch bei der Suche nach Davis, der seinen persönlichen visuellen Stil etablieren will, ihre Essenz. Das Ergebnis ist ein Film voller unterschätzter Erwartungen und aggressiver erzählerischer Langeweile, bei dem der Fokus darauf liegen sollte, wie der Klimawandel die Menschen zum Guten oder zum Schlechten verändern kann.

Titel: Feind
Direktor: Garth Davis
Drehbuchautoren: Garth Davis und Iain Reid
Gießen: Saoirse Ronan, Paul Mescal und Aaron Pierre
Laufzeit: 1 Std. 50 Min
Studio: Amazonas

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