Nachdem er sich in Teenie-Komödien mit Hits wie Der Frühstücks-Club und Ferris macht blau, John Hughes trat für 1987 vor sein Steuerhaus Flugzeuge, Züge und Autos. Hughes verließ die High School für eine Mischung aus Roadmovie und Buddy-Film über widerstrebende Reisegefährten und ihre katastrophale Reise mit mehreren Fahrzeugen nach Chicago.
Dank zeitloser Elemente wie Steve Martins und John Candys tadelloser Chemie auf dem Bildschirm und der zuordenbaren Frustrationen der Fluggesellschaften, Flugzeuge, Züge und Autos ist ein urkomisches Juwel, das noch heute Bestand hat.
10 Steve Martin und John Candy teilen hysterische Chemie
Der Schlüssel zum Erfolg eines Buddy-Films besteht darin, Schauspieler zu finden, die eine tadellose Chemie auf dem Bildschirm teilen und ihre individuellen Rollen perfekt verkörpern. Steve Martin und John Candy haben eine Comic-Paarung für die Ewigkeit gemacht in Flugzeuge, Züge und Autos.
Martin fängt Neals verklemmtes Wesen brillant ein und Candys punktgenaue Darstellung von Dels vergesslicher Offenheit bietet einen hysterischen Kontrapunkt.
9 Es fängt perfekt die Frustrationen des Reisens ein
Von dem Moment an, in dem Neal auf der überfüllten Straße vor seinem Büro darum kämpft, ein Taxi zu bekommen, Flugzeuge, Züge und Autos fängt perfekt die Frustrationen des Reisens ein.
Hughes konfrontiert Neal und Del mit jedem möglichen Rückschlag: verspätete Flüge, überfüllte Züge, ineffiziente Autovermietungen, Busse mit Motorproblemen. Diese Probleme sind zeitlos zuordenbar. Jeder im Publikum hat sich irgendwann mit diesen Frustrationen auseinandergesetzt.
8 Die Handlung bewegt sich in einem schönen, flotten Tempo
Laut Kirk Honeycutts John Hughes: Ein Leben im Film, Hughes hat das Drehbuch geschrieben Flugzeuge, Züge und Autos in nur drei Tagen – genauso lange brauchen Neal und Del, um nach Chicago zu kommen. Dieser Prozess könnte als überstürzt bezeichnet werden, aber Hughes’ enorm einflussreiches Schreiben spricht für sich.
Der beschleunigte Zeitplan für Hughes’ Drehbuchschreiben bedeutete, dass er nichts überlegte und sich darauf konzentrierte, die Handlung voranzutreiben. Flugzeuge, Züge und Autos veranschaulicht die Stärken von Hughes’ sachlichem Schreiben. Der Film bleibt nie zu lange bei einer Szene und es gibt immer mehr urkomische Hijinks am Horizont.
7 Es hat die perfekte Balance zwischen Herz und Humor
Es gibt viele absurde Situationen in Flugzeuge, Züge und Autos, von einer weggeworfenen Zigarette, die ein Auto explodiert, bis hin zu dem in Brand geratenen Auto, das durch die Wand eines Motels krachte, aber die Absurdität geht nie auf Kosten des Dramas. Der Film hat eine perfekte Balance zwischen Herz und Humor.
Es ist wohl der emotionalste Film aus Hughes’ Filmografie. Die trübe Sentimentalität ist nicht jedermanns Sache, aber die tief empfundenen dramatischen Momente landen wunderbar.
6 Die Charaktere sind dreidimensional
Die meisten Buddy-Filme wie dieser haben One-Note-Archetypen in den Hauptrollen. Hughes benutzte sowohl für Neal als auch für Del Archetypen als Ausgangspunkt – ersterer ist ein hochgespannter Firmenanzug und letzterer ein freundlicher Optimist, der die Probleme, die er verursacht, nicht wahrnimmt – aber er rundet sie als dreidimensionale menschliche Wesen ab.
Neals verzweifelter Versuch, zu seiner Familie nach Hause zu kommen, macht ihn zuordenbar, während Dels “Du willst mich verletzen?” Monolog gibt dem Charakter echte Tiefe.
5 Martin und Candy zeigten beide eine bisher nicht gesehene dramatische Reichweite
Vorher war von Steve Martins oder John Candys komödiantischen Talenten keine Rede Flugzeuge, Züge und Autos. Beide werden seit Beginn ihrer Karriere als Comedy-Legenden gefeiert.
Aber in Flugzeuge, Züge und Autos, zeigten die beiden Schauspieler ihre bisher nicht gesehene dramatische Bandbreite, insbesondere in Neals und Dels heimatlichen Streitigkeiten und der Wendung, die über Dels Frau enthüllt wurde.
4 Es ist der ultimative Thanksgiving-Film
Es gibt nicht viele Filme über Thanksgiving – der Feiertag hat kein eigenes Subgenre wie Weihnachten – also keine Frage Flugzeuge, Züge und Autos ist der perfekte Thanksgiving-Film. Aber selbst wenn es noch eine Menge anderer bekannter Thanksgiving-Filme gäbe, wäre das wahrscheinlich immer noch der Fall.
Flugzeuge, Züge und Autos ist nicht nur der Inbegriff des Thanksgiving-Films, weil er sich um Neals Suche dreht, rechtzeitig nach Hause zu kommen, um die Feiertage zu feiern; Hughes’ Film verkörpert, worum es bei Thanksgiving geht. Neal sich mit Del warm zu machen und ihn schließlich zum Abendessen einzuladen, ist die ultimative Thanksgiving-Geschichte.
3 Neals Autovermietung Meltdown wird nie alt
Neals Ausbruch bei der Autovermietung in Flugzeuge, Züge und Autos ist einer der lustigsten Filmmomente aller Zeiten. Jeder war da – am Ende seiner Weisheit, verachtet von schlechtem Kundenservice – und Martins aufgebrachte Darbietung von Neals profanem Monolog wird nie alt werden.
Moderne Komödien mit R-Rating haben F-Bomben durch jede einzelne Szene gespickt, aber Hughes verleiht seiner einen profanen Szene einen urkomischen Effekt, indem er die anderen Szenen relativ sauber hält. Die Autovermietung, gespielt von Ferris Bueller‘s Edie McClurg, gibt der Szene eine perfekte Pointe: “You’re f*cked!”
2 Es war ein radikaler Tempowechsel für John Hughes
In den 80er Jahren wurde John Hughes mit einer Reihe erfolgreicher Highschool-Komödien ein berühmter Filmemacher. Gerade als er anfing, sich in eine bekannte Teenagerfilmformel einzuleben, betrat Hughes Neuland für Flugzeuge, Züge und Autos.
Für seinen ersten Nicht-High-School-Film mischte Hughes zwei weitere Comedy-Subgenres: das Roadmovie und den Buddy-Film. Flugzeuge, Züge und Autos bewies, dass Hughes kein One-Trick-Pony war.
1 Die herzzerreißende letzte Wendung macht den Film wiedersehenswert
Dels Bogen nimmt am Ende eine herzzerreißende Wendung Flugzeuge, Züge und Autos. Nachdem er sich von Del getrennt hat, bringt Neal zusammen, dass Del kein Zuhause hat, zu dem er gehen kann. Also kehrt er zum Bahnhof zurück und lädt Del zu Thanksgiving in sein eigenes Haus ein.
Zu wissen, dass Dels Frau verstorben ist, fügt seinem Charakterbogen bei Wiederholungen eine tragische Ebene hinzu. Es ist einfacher, die Vorahnung aufzugreifen, wenn das Publikum weiß, dass es etwas vorwegnehmen kann.