Foley-Künstler, unbesungene Helden der Filmindustrie, erzeugen einen Großteil des Tons, der in Filmen und Fernsehsendungen zu hören ist. Ein niederländischer Künstler zeigt uns, wie es geht.
Wenn Ronnie Van der Veer seine Arbeit gut macht, wird seine Arbeit kaum wahrnehmbar sein. Das ist es, was jeder Foley-Künstler anstrebt – das Publikum vergessen zu lassen, dass ein Großteil des Tons in einem Film nachträglich hinzugefügt wird.
Die Foley-Technik ist nach dem amerikanischen Soundeffekt-Pionier Jack Foley (1891-1976) benannt, der einzigartige Methoden zur Synchronisation mit Bild und Postproduktion entwickelte.
„Der Ton funktioniert in einem Film sehr unbewusst“, sagte Van der Veer Euronews-Kultur. „Das ist es, was mir daran wirklich gefällt. Wir kreieren alle möglichen kleinen Details, die dafür sorgen, dass Sie sich den Charakteren näher fühlen und sich mehr in der Szene fühlen. Auch wenn den Leuten nicht klar ist, dass es von uns und nicht vom Schauspieler gemacht wurde, ist es dennoch eine sehr wertvolle Bereicherung für das Filmerlebnis.“
Aus sein Atelier In Haarlem, etwas außerhalb von Amsterdam, hat Van der Veer Soundeffekte – oder Foley – für Filme und Fernsehsendungen wie Yorgos Lanthimos‘ geschaffen. Der Hummerniederländischer Kriegsfilm Die vergessene Schlachtund die Netflix-Originalserie „Love & Anarchy“.
Er hat Sounds für riesige Kampfszenen, angsteinflößende Horrorfilme, Naturdokumentationen und alltägliche menschliche Interaktionen zwischen Charakteren gemacht. Er hat sogar Geräusche für Fantasiewesen wie Drachen geschaffen.
Laut Van der Veer kommt es Foley darauf an, eine Balance zwischen realistischen, glaubwürdigen Sounds und übertriebener Filmmagie zu finden.
„Sehr oft versuchen wir, die Realität durch das Hinzufügen von Details nachzubilden, sodass man das Gefühl hat, dass das, was man hört, wirklich mit dem zusammenhängt, was man sieht“, erklärte er. „Es könnte genau dieser Schuh auf dieser Oberfläche in diesem bestimmten Raum mit diesem Hall sein. Aber wir machen auch einen Film, also versuchen wir manchmal, etwas zu machen, das überlebensgroß ist.“
Im wirklichen Leben klappern beispielsweise keine Waffen: „Das würde bedeuten, dass deine Waffe kaputt ist, oder? Aber in Filmen ist es ein Filmklischee, dass es ein wenig klappert, wenn jemand eine Waffe ergreift. Oder wenn ein Soldat mit einem Gewehr rennt, klappert es auch ein bisschen.“
Einer der spaßigsten Teile seines Jobs, sagt Van der Veer, besteht darin, Dingen eine Präsenz zu verleihen, die normalerweise keinen Ton von sich geben.
„Wenn eine Ameise auf einem Blatt läuft, hört man es in Wirklichkeit nicht“, sagt er. „Aber wenn es sich um eine Nahaufnahme handelt, müssen wir diese Schritte machen. Und die Ameise isst vielleicht etwas, also esse ich plötzlich etwas, um das Geräusch zu erzeugen, als würde die Ameise etwas essen. Das ist sehr lustig, denn im wirklichen Leben würde man das nie hören.“
Wie Foley-Sounds entstehen
Laut Van der Veer besteht der erste Schritt bei der Herstellung von Foley darin, sich das Ausgangsmaterial anzusehen.
„Normalerweise schaue ich mir immer zuerst den Film an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, ob ich Requisiten besorgen muss, die ich im Studio nicht habe“, sagt er. „Ich werde mit dem Sounddesigner sprechen, um herauszufinden, welchen Stil der Film hat. Ich frage, ob es bestimmte Geräusche gibt, die wichtig sind und die der Regisseur vielleicht hören möchte.“
Van der Veers Studio ist voller Requisiten – aufbewahrt in verschiedenen Behältern mit Etiketten, die an den Wänden hängen. Er hat verschiedene Bodentypen für unterschiedliche Situationen. Er hat mehr Schuhe, als Sie sich vorstellen können. Er besitzt sogar einen Kleinwagen, den er für Szenen nutzt, die in Fahrzeugen spielen.
„Es sieht vielleicht aus wie ein explodierter Gebrauchtwarenladen oder so, aber ich weiß eigentlich, wo alles ist.“
Nachdem er alle benötigten Requisiten zusammengetragen hat, beginnt die Aufnahme. Van der Veer spielt das Ausgangsmaterial ab und beginnt, die Geräusche in jeder Szene nachzuspielen.
„Wir verwenden im Aufnahmeprozess viele Schichten“, sagt Van der Veer. „In einer Szene, in der jemand mit einer Tasche läuft, machten wir zuerst die Schritte und dann das Klappern der Tasche. Wir würden auch eine Aufnahme machen, bei der die Kleidung raschelt. Vielleicht trägt jemand Schmuck, also würden wir das auch aufzeichnen. Es ist auch schön, dass der Sounddesigner das separat hat.“
Van der Veer arbeitet fast immer mit einem Tontechniker zusammen, der aufnimmt und den Mix ändern kann, um dem fertigen Produkt Nuancen zu verleihen.
„Der Foley-Mixer, mit dem ich arbeite, könnte einen Perspektivwechsel im Klang bewirken“, erklärt er. „Wenn also jemand aus größerer Entfernung näher an die Kamera herangeht, kann er die Mischung der Mikrofone ändern, um diesen Effekt zu erzeugen, der sehr natürlich klingt.“
Klang als Vehikel für Emotionen
Van der Veer sagt, er bevorzuge es, den Ton eines Films chronologisch aufzuzeichnen, weil er so den Film so erleben könne, wie es das Publikum tun würde.
„Normalerweise schauen wir uns die erste Szene an, machen alle Töne für diese Szene und machen dann mit der nächsten Szene weiter“, erklärt er. „Was mir an diesem Prozess gefällt, ist, dass wir uns gewissermaßen auf die gleiche Reise begeben wie der Zuschauer und die Charaktere. Vielleicht entscheiden Sie sich also nach der Hälfte des Films dazu, die Schuhe zu wechseln, weil die Figur zum Beispiel mehr Selbstvertrauen hat oder anders geht.“
Schritte gehören zu den häufigsten und komplexesten Geräuschen, die Foley-Künstler erzeugen sollen. Nachdem er den richtigen Schuh und den richtigen Boden für die Szene gefunden hat, sagt Van der Veer, dass er sich auch in die Haut der Figur hineinversetzen muss, um den Sound genau richtig hinzubekommen.
„Es gibt einen Grund, warum man keine (vorab aufgezeichneten) Soundeffekte für Schritte verwenden kann, denn jede Figur geht anders“, sagt er. „Selbst in derselben Szene befindet sich jemand möglicherweise in einem anderen emotionalen Zustand und geht daher anders. Die Kamera ist möglicherweise weiter entfernt oder plötzlich ganz nah. All diese Dinge integrieren wir in die Aufnahme des Foley.“
„Es ist eine sehr menschliche Sache. Manchmal nennen sie uns Klangschauspieler, weil wir wie Schauspieler auch mit Emotionen spielen.“
Die intensive Arbeit mit Klang habe ihn dazu gebracht, die Welt mit anderen Augen zu sehen, sagt Van der Veer. Im Alltag ist er besser auf die Geräusche um ihn herum eingestellt – wenn er beispielsweise in seinem Garten sitzt, hört er all die kleinen Geräusche um sich herum, die vom Wind, den Vögeln und den Insekten erzeugt werden.
Wenn er in Second-Hand-Läden Requisiten kauft (gebrauchte Gegenstände klingen besser, sagt er), wählt er Objekte oft nicht nach ihrem praktischen Nutzen, sondern nach ihrem klanglichen Potenzial aus.
„Es kam in der Vergangenheit vor, dass ich bei jemandem zu Hause auf einem Stuhl saß und fragte: ‚Hey, kann ich diesen Stuhl kaufen?‘ Weil es so ein gutes Quietschen hat“, sagte er.
„Es gibt Stühle im Studio, die ich auf diese Weise bekommen habe, weil sie sehr schön quietschten und die Leute nichts dagegen hatten, einen neuen zu kaufen. Es ist sehr schwer, abzuschalten, denn ich bin mir ständig darüber im Klaren, all die Geräusche um uns herum.“
Um selbst zu sehen, wie Foley entsteht, sehen Sie sich die vollständige Episode von Creators im Player oben an.