Gehen Sie zurück zu Ihren Wurzeln, wird uns immer gesagt, und Sie werden die wahre Heimat Ihres Herzens finden. Aber in Davy Chou ist gewagt und hypnotisierend Rückkehr nach Seoul, die Suche einer Adoptierten nach ihren leiblichen Eltern reißt offene Wunden und fördert weder Sinn noch Lösung zu Tage. Freddie (Park Ji-Min) ist Mitte zwanzig, eine Französin, die bei ihrer Geburt aus Südkorea adoptiert wurde. Sie findet sich in Seoul wieder, nachdem eine Reise nach Tokio von einem Taifun unterbrochen wurde. Das ist zumindest die Entschuldigung, die sie ihrer Adoptivmutter zu Hause gibt, die sie über diese unvorhergesehene Odyssee völlig im Dunkeln gelassen hat.
Freddie besteht tatsächlich darauf, dass sie nicht einmal hier ist, um ihre leiblichen Eltern aufzuspüren. Sie wandert gerne umher, lockt Fremde mit Soju-Flaschen und einer charmanten Widerspenstigkeit, wenn es um lokale Bräuche geht, in ihren Bann. Sie sagen ihr, es sei unhöflich, ihr eigenes Glas zu füllen. Sie hält inne, kaut über die Bitte und ignoriert sie dann schadenfroh. Doch schon bald tritt Freddie durch die Tür der Adoptionsagentur, die sie vor über zwei Jahrzehnten durch ihr System geführt hat. Einladungen zum Treffen werden an ihre leiblichen Eltern ausgestellt. Ihr Vater (Oh Kwang-rok) antwortet. Ihre Mutter nicht. Er ist ein betrunkenes Wrack, zu verzweifelt in seinem Bedauern, um Freddies eigenes Unbehagen zu berücksichtigen. Er möchte, dass sie zu seiner Familie zieht, einen Koreaner heiratet und die Sprache lernt.
Park präsentiert in einer phänomenalen Erstaufführung Freddies fabrizierte Gleichgültigkeit, als wäre sie ein Stahlhelm – ein Schutz, den sie gegen die Kräfte der Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit trägt. Wenn sie spricht, brennen ihre Augen mit den Beschwerden eines ganzen Lebens. „Er muss verstehen, dass ich jetzt Französin bin“, sagt sie über ihren Vater. „Ich habe meine Familie und Freunde dort drüben. Ich werde nicht in Korea leben.“ Wenn sie schweigt, kann man fast das glasige Zersplittern ihrer Seele hören. Sie verführt junge Männer und Frauen mit Hingabe. Sie tanzt, als würde Strom ihre Muskeln durchbrennen. Sie bewegt sich durch die Stadt, als wäre sie versessen darauf, ihr Schmerzen zuzufügen.
Chou, inspiriert von der Wiedervereinigung einer echten Freundin mit ihrem leiblichen Vater, widersteht jeder Versuchung, Freddies Seelenkrankheit mit einfachen Mitteln zu lindern. Sie definiert sich nie über das, was sie findet, sondern über das, was ihr noch fehlt. Als der Film im Laufe von acht Jahren an mehreren Stellen zu ihr zurückkehrt, entdecken wir, dass sie in einem Zyklus ständiger Neuerfindung gefangen ist. Sie verwandelt sich in eine Femme Fatale mit blutroten Lippen. Sie legt ihre Würde ab, um einem diktatorischen Kontrollgefühl in der Rüstungsindustrie nachzujagen. Sie schneidet sich die Haare und wandert durch Europa.
Chous Kamera tut ihr Bestes, um mit ihr Schritt zu halten, während sie durch Clubs und Gassen rast, ihre Schritte beschleunigt von einer Bauhaus-ähnlichen Post-Punk-Musik. Seouls lebhaftes Neon-Nachtleben wird häufig kalt und feindselig. Aber es ist klar, wohin Freddies Gedanken gehen; Einmal gesteht sie ein Date: „Hat meine Mutter an mich gedacht? Irgendwo?” Für Freddie und für so viele, die mit einem instabilen Gefühl für ihre eigene Identität leben, ist es schwer, über diese unbeantworteten Fragen hinauszuleben.
Regie: Davy Chou. Darsteller: Ji-Min Park, Oh Kwang-rok, Guka Han, Kim Sun-young. 15, 119 Minuten.
„Return to Seoul“ läuft ab dem 5. Mai in den Kinos