Del Toro stritt sich während der gesamten Produktion mit Harvey Weinstein um den Ton und das Tempo des Films, wobei Weinstein versuchte, GDT zu feuern, bis Sorvino im Namen ihres Regisseurs intervenierte. Trotzdem bekam del Toro nicht den finalen Schnitt für den Film (obwohl er 2011 seinen eigenen Director’s Cut erstellte), und das Ergebnis ist ein Film, der sowohl gehetzt als auch aufgeblasen wirkt, typisch für Harvey mit den Scherenhänden zu dieser Zeit. Die Monster und einige der beeindruckenden visuellen Bilder deuteten jedoch auf eine bessere Zukunft für den jungen Regisseur hin.
11. Pazifischer Raum (2013)
Del Toros erster Film seit fünf Jahren (und nach dreijähriger Entwicklungszeit). Der Hobbit für Peter Jackson und dann ein weiteres Jahr für eine abgesagte Adaption von HP Lovecrafts In den Bergen des Wahnsinns) war in vielerlei Hinsicht eine enttäuschende Rückkehr für den Filmemacher. Während seine Liebe zum Kaiju Das Genre ist offensichtlich und der Umfang des Films ist riesig. pazifischer Raum ist für del Toro auch eine seltsam langweilige und unpersönliche Leistung.
Ein Teil davon muss auf die Schultern des sogenannten Hauptdarstellers Charlie Hunnam fallen, einem durchaus fairen Schauspieler mit dem ganzen Charisma eines Holzblocks. Sein Charakter ist zusammen mit denen von Idris Elba (der den Namen Stacker Pentecost trägt und Zeilen wie „Wir sagen die Apokalypse ab!“), Charlie Day, Ron Perlman, Max Martini und anderen kaum entwickelt. In der Zwischenzeit sind die Zusammenstöße zwischen dem eher vergessenen Kaiju und den Jaegers so aufregend, als würde man einem Freund beim Spielen eines Videospiels über die Schulter schauen. Letztendlich ist es ein Film ohne Persönlichkeit in einem Genre, das von der Persönlichkeit lebt, selbst wenn es sich um die einer 400 Fuß großen, feuerspeienden Eidechse handelt.
10. Blade II (2002)
Guillermo del Toros Streifzüge in die Welt der Comics waren, gelinde gesagt, nicht die üblichen Umhang-und-Masken-Angelegenheiten, und diese Fortsetzung von 1997 Klinge, der erste Film, der einer Marvel-Figur tatsächlich angemessen gerecht wird, wäre für Fans des modernen MCU kaum wiederzuerkennen. Wesley Snipes kehrt als Vampir-Mensch-Hybrid zurück, der tagsüber Jagd auf ersteren macht, bis er gezwungen ist, sich mit einer Gruppe Vampiren (darunter dem knallharten Ron Perlman) zusammenzuschließen, um Menschen und Vampire gleichermaßen vor einem mutierten Stamm von Blutsaugern zu schützen, die ihn auslöschen wollen uns alle vom Planeten (aber wessen Blut würden sie dann trinken?)
Wieder einmal kommt del Toros Gespür für umwerfende Bilder und grausige, makabre Todesfälle zum Vorschein, zusammen mit seinem unverhohlenen Eifer, wirklich schreckliche Vampire zu erschaffen. Aber wir bevorzugen immer noch das erste Klinge. Die Action und das Blut sind in diesem Film fast ununterbrochen, eine dünne Kette von Sequenzen, an denen die Fragmente einer Handlung hängen, und uns wird nur sehr wenig Charakter gegeben, um den wir uns kümmern müssen. Ein Teil davon fällt auf die Schultern des Autors David S. Goyer, aber das Einfühlungsvermögen, das in Del Toros besseren Filmen zum Ausdruck kommt, fehlt, was zu brutalen, oft betäubenden zwei Stunden führt.
9. Hellboy II: Die goldene Armee (2008)
Während das erste Höllenjunge war eine Explosion von Horror-Comic-Spaß, der Dämonen, paranormale Ermittlungen, Nazi-Okkultismus und Lovecraft-Monster von „außen“ beinhaltete, der zweite geht in eine entschieden fantasieorientiertere Richtung – wir wagen uns sogar auf den Begriff „Märchen“. – mit Elfen, Trollen, riesigen Pflanzenwesen und mehr. Ron Perlman kehrt in der Titelrolle zurück, so perfekt besetzt wie eh und je, während Selma Blair und Doug Jones ebenfalls als Liz Sherman bzw. Abe Sapien zuspielen.