Französische Frauen nahmen das Patriarchat auf der großen Leinwand und dem roten Teppich mit der Cannes-Vorführung von „Feminist Riposte“ von Marie Perennès und Simon Depardon über die feministischen Aktivisten auf, deren einflussreiche Plakatkampagne die Geißel der sexistischen Gewalt hervorhob.
Politische Proteste sind auf dem roten Teppich von Cannes angeblich verboten. Aber bereits zweimal war der berühmte Gehweg in diesem Jahr Schauplatz dramatischer Proteste, die Gewalt gegen Frauen forderten.
Am Freitag unterbrach eine Frau eine Premiere auf dem roten Teppich, indem sie sich auszog und die Worte „Hört auf, uns zu vergewaltigen“ enthüllen, die auf ihrem Oberkörper neben den blauen und gelben Farben der ukrainischen Flagge geschrieben standen. Sie wurde schnell zugedeckt und weggezaubert.
Zwei Tage später übernahmen feministische Aktivistinnen eine weitere Premiere und entfalteten ein langes Banner mit den Namen von 129 Frauen, die seit dem letzten Festival in Frankreich ermordet wurden. Diesmal wirkten die Sicherheitskräfte unbeeindruckt, als die schwarz gekleideten Demonstranten auf den Stufen des Palais des Festivals stehen blieben und Rauchschwaden aus tragbaren Geräten freisetzten, die sie in ihrer Kleidung versteckt hatten.
Der Protest von Mitgliedern der Kollegen Aktivistengruppe fiel mit der Premiere von Ali Abbasis Wettbewerbsbeitrag „Holy Spider“ über die Serienmorde an Sexarbeiterinnen im Iran zusammen. Es war mit einem anderen Film verbunden, “Riposte feministe“ („Feminist Riposte“), das später am Tag gezeigt wurde und ihren Kampf gegen Sexismus, sexuelle Gewalt und die Geißel des Femizids dokumentierte.
Bewaffnet mit Pinseln, Leim und Papierbögen, die Kollegen – buchstäblich die Kleber – haben eine sparsame, kreative und hochwirksame Kampagne geführt, um den Stimmen der Frauen in Städten und Gemeinden in ganz Frankreich Gehör zu verschaffen, indem sie Wände mit Slogans beklebt haben, die sexistische Gewalt anprangern. „Feminist Riposte“ von Marie Perennès und Simon Depardon folgt ihnen bei ihren nächtlichen Razzien, während sie dem Gesetz trotzen, um ihre Slogans während der Sperrungen und Ausgangssperren von Covid-19 auf die Straße zu kleben.
„Sexismus ist überall – wir auch“, lautet ein beliebter Slogan. „Wenn Sie uns nicht drinnen haben wollen, bringen wir die Sachen draußen“, steht auf einem anderen, der über dem Eingang einer Kunstgalerie in der bretonischen Stadt Brest angebracht ist, wo eine Gruppenausstellung nur männliche Künstler zeigt. Die Aktion und die Botschaft sind ebenso wichtig wie die Kollegen öffentliche Räume zurückerobern, männliche Allgegenwärtigkeit in Straßennamen, an Gebäudefassaden und in Graffiti entgegenwirken.
„Haben Sie bemerkt, wie viele Hähne während der Tour de France überall gezogen wurden?“ fragt eine amüsiert Kollegin in einer der vielen glorreichen Zeilen des Films. “Was ist es mit Männern, dass sie ihren Penis überall hinziehen müssen?”
„Feminist Riposte“ schlägt mit seiner eigenen zurück Tour de France, eine Reise durch die großen und kleinen Städte des Landes, um die „starken, vereinten und knallharten“ jungen Frauen zu treffen, die den Kampf zum Patriarchat tragen. Sie sind ein fröhlicher Aktivismus, der von der Schwesternschaft angetrieben wird (Aufnahmen von ihnen, wie sie Leim und heißes Wasser in Töpfen rühren, „wie Hexen über ihren Kesseln“, sind ein besonderes Vergnügen). Aber sie sind sich auch der Dringlichkeit ihrer Sache in einem Land mit hartnäckig hohen Frauenmordraten bewusst.
Während des gesamten Films bleiben Perennès und Depardon stumme Beobachter, bewahren die Atmosphäre des Verständnisses und der Solidarität, die die Diskussionen der Gruppen durchdringt, und ermöglichen die Kollegen sich wohlfühlen, sich öffnen und schwierige Themen ansprechen.
„Als mir zum ersten Mal jemand sagte: ‚Ich glaube dir’, hat mich das umgehauen“, erzählt eine Aktivistin von ihrer persönlichen Tortur. „Dank MeToo wurde mir klar, dass ich nicht allein bin und dass ich nicht schuld bin“, fügt ein anderer hinzu. Diskussionen berühren oft das Thema Gewalt als nützliches und legitimes Instrument der „Gegenreaktion“.
„Berühre einen von uns, wir schlagen zurück“, warnen die aufgeklebten Parolen und signalisierten die Bereitschaft der Colleuse, sich gleich zurückzuzahlen. In einer eindrucksvollen Szene bringt ein feministischer Marsch eine Gruppe von Abtreibungsgegnern zum Schweigen, vertreibt sie und überwältigt sie mit Schreien wie: „Mein Körper, meine Wahl, jetzt halt deinen Mund!“
FRANCE 24 sprach mit den Co-Regisseuren des Films über die Entstehung von „Feminist Riposte“ und die Wichtigkeit, das zu bringen Kollegen zum wichtigsten Filmfestival der Welt.
Der Film vermittelt die befreiende Wirkung, Botschaften an Wände zu kleben und sie „zurückzufordern“. Wie sind Sie beim Filmen dieser Szenen vorgegangen?
Marie Perennes: Das Bekleben der Wände mit Slogans ist praktisch genauso wichtig wie die Botschaft selbst. Es ist die ganze Idee hinter der Wiederaneignung des öffentlichen Raums. Dieser Raum, in dem Frauen normalerweise nicht willkommen sind, nun, Sie müssen ihn Tag und Nacht zurückfordern und klar sagen, dass Sie jedes Recht haben, dort zu sein.
Wir haben versucht, diese Idee der Wiederaneignung durch die Art und Weise zu untermauern, wie wir die Szenen gefilmt und unsere Kamera platziert haben. Wir wollten nicht, dass es wie ein Nachrichtenbericht aussieht, mit einer wackeligen Handkamera, die fast ängstlich Bilder „stiehlt“, was Stress und Dringlichkeit hinzufügt. Stattdessen stellten wir unsere Kamera auf ein Stativ, um damit die Straße zu beanspruchen (the Kollegen) und begleiten ihre Aktion, indem sie unterstreichen, dass sie jedes Recht haben, dort zu sein.
Simon Depardon: Unser Ziel war es, etwas zu machen, das sowohl politisch engagiert als auch filmisch ist. Wir wollten keine Geschichte der Bewegung machen, keine Reihe von Interviews vor der Kamera. Stattdessen wollten wir ein bewegtes Bild davon einfangen Kollegendie in Kinos gezeigt würden und zeitlich überdauern würden.
Wie wichtig war es für Sie, die Breite Frankreichs abzudecken?
MP: Wir wollten nicht bei Paris Halt machen, wie es oft bei Filmen über politische Themen der Fall ist. Wir wollten das Land bereisen, verschiedene Arten von Menschen treffen und nach Besonderheiten in jeder Stadt oder Stadt suchen. Wir wollten auch die Verbindungen zwischen jungen Aktivisten zeigen, die sich nicht kennen, aber im ganzen Land mit der gleichen Entschlossenheit und dem gleichen Mut agieren.
SD: Die Plakate waren auch ein Vorwand, eine Möglichkeit, die französische Jugend und das politische Engagement einer keineswegs apathischen Generation zu filmen. Wir wollten der Vorstellung entgegenwirken, dass ländliche Teile des Landes rechtsextrem verloren gehen. Junge Menschen wollen am demokratischen Leben des Landes teilhaben. Nicht unbedingt nur per Stimmzettel, sondern auch mit Farbe, Kleber und Papierbögen – und ohne um Erlaubnis zu fragen.
Ihr Film hebt den integrativen Charakter der Bewegung und ihren Kampf gegen alle Formen der Diskriminierung hervor. Es berührt nicht die Spaltungen in Bezug auf Transphobie und biologisches Geschlecht. War es eine bewusste Entscheidung?
SD: Unser Film ist keine umfassende Bestandsaufnahme des Feminismus. Als wir durch das Land tourten, war die Stimmung, die wir bekamen, eine der Schwesternschaft und des großen Wunsches, Dinge zu ändern, insbesondere in Bezug auf Frauenmorde. Das Thema Transphobie wurde zwar diskutiert, aber nur teilweise und nicht als Quelle von Spaltungen. Wir wollten dem keine größere Bedeutung beimessen als dem, was wir tatsächlich vor Ort erlebt haben.
Noomi Rapace darüber, wie es ist, Jurymitglied in Cannes zu sein
MP: Wir waren auch enttäuscht zu sehen, dass die Medienberichterstattung über die Bewegung oft ein verzerrtes, fast karikierendes Bild vermittelte. Wir wollten den jungen Frauen treu bleiben, denen wir begegneten und die uns sehr bewegten. Dies sind komplexe Themen und unser Film ist keine vollständige Geschichte der Bewegung. Es basiert auf 10 Gruppen von Kollegen von den etwa 200, die es in Frankreich gibt, und das Thema (Transphobie) war keine Quelle von Spannungen.
Das Kollegen haben einen großen Einfluss auf das Festival gehabt. Was kommt als nächstes für sie?
SD: Wir haben uns gefreut, viele vereinen zu können Kollegen aus verschiedenen Teilen des Landes hier in Cannes. Sie waren in den sozialen Medien in Kontakt, hatten sich aber noch nie zuvor getroffen. Es war sehr bewegend, sie auf dem Festival zusammentreffen zu sehen. Sie nutzten die Gelegenheit, um auf dem roten Teppich etwas Spektakuläres zu vollbringen. Es ist wichtig, so starke Bilder zu haben, um die Sache sichtbar zu machen.
MP: Die Plakate sind eher ein Werkzeug als eine Bewegung, die man nachts auf einer kleinen Straße oder auf dem roten Teppich in Cannes einsetzen kann. Wir sprechen von etwas, das facettenreich ist, das sich fortsetzen und weiterentwickeln wird. Unser Anliegen war es, eine Spur einer Bewegung festzuhalten, die zu einer bestimmten Zeit gehört, einem Moment nach Covid, in dem die Menschen ein großes Bedürfnis verspürten, sich auszudrücken und Dinge zu ändern. Auch wenn die Plakate enden, die Entschlossenheit wird bleiben und sich so oder so ausdrücken. In unserem Film geht es nicht um die Plakate; Es geht um junge Frauen, die für eine Sache kämpfen.