Wie jeder Filmliebhaber weiß, können die physischen Orte, die als bedeutungsvolle Zugänge zu unserer Liebe zum Kino dienen, oft einen übertriebenen, totemistischen Wert annehmen. Da passt es gut, dass einer der legendärsten unabhängigen amerikanischen Videotheken aller Zeiten seine eigene, wunderbar seltsame kleine Kuriosität in Form von bekommt Kims Videoein Sachbuch voller wirbelnder Launen und verrückter Intrigen, das auf bloße nostalgische Wertschätzung zugunsten eines übermütigen Hybridansatzes verzichtet, der gleichermaßen amüsiert und amüsiert.
Die mysteriöse Natur des Besitzers von Kim’s Video in New York City könnte vielleicht nur durch das seltsame Schicksal seiner riesigen, mühsam aufgebauten Heimmediensammlung nach der Schließung seines Flagship-Stores im Jahr 2008 übertroffen werden. Dieses von Festivals geprägte Werk (es wurde letztes Jahr in Sundance uraufgeführt und hatte zuvor Stationen in Sydney, Tribeca, Telluride und anderswo) schwelgt in Fragen rund um beides und ist so am Ende ein Film über persönliche Besessenheit sowie komplexe Vorstellungen über den endgültigen Besitz der Kunst.
Im vordergründigen Zentrum von Kims VideoUnter der Regie des Ehepaars David Redmon und Ashley Sabin handelt es sich um Yongman Kim, einen südkoreanischen Einwanderer, der 1979 im Alter von 21 Jahren nach New York City kam, frisch vom Militär. Er eröffnete eine chemische Reinigung, beschloss aber, da er Filme liebte, auch mehrere Videos für eine unterversorgte Gemeinde als Nebeneinnahmequelle anzubieten. Während das Unternehmen der chemischen Reinigung scheiterte, übernahm seine Sammlung skurriler, schwer zu findender Videos die Oberhand, und so wechselte Kim um.
Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs hatte Kim sieben Videotheken, allen voran Mondo Kim’s am St. Mark’s Place, das über 55.000 Filme und satte 250.000 Mitglieder verfügte. Die liebevoll besetzten, unkonventionellen Veranstaltungsorte waren der Traum eines jeden Cineasten (zu den Mitarbeitern gehörten an verschiedenen Stellen unter anderem Todd Phillips, Alex Ross Perry und Kate Lyn Sheil), wo hohe Kunst und niedrige Kunst fröhlich vermischt wurden und Filme von Markenherstellern gezeigt wurden Bisher unveröffentlichte Autorenfilme in Stateside existierten neben düsteren DIY-Angeboten und Raubkopien von Titeln mit zweifelhafter Legalität und farbenfrohen Chain-of-Custody-Problemen.
Letztendlich ereilte Kim’s Video jedoch das gleiche Schicksal wie so viele stationäre Lokale. Nach der Schließung nahm Kim einen seltsamen, vermittelten Vorschlag an, seine riesige physische Medienbibliothek in eine 3.000 Quadratmeter große Ausstellungsfläche in einer kleinen Stadt in Sizilien, Italien, zu exportieren.
Salemi, das immer noch die Nachwirkungen eines verheerenden Erdbebens von 1968 spürt, unterscheidet sich nicht so sehr von kleinen Gemeinden auf der ganzen Welt, die von wirtschaftlichen Möglichkeiten abgeschnitten sind und nicht über ein wenig Kreativität verfügen. Salemi erkannte die Chance, sich als kulturelles Zentrum neu zu positionieren, und versprach, die gesamte Sammlung zu digitalisieren, ehemaligen Kim’s-Mitgliedern kostenlosen Zugang und Verleih zu gewähren (einschließlich einer begrenzten Anzahl von Schlafräumen vor Ort!) und ein „nie endendes Festival“ zu gründen „Das würde in Form einer kontinuierlichen öffentlichen Vorführung erfolgen, die aus Kims Archiven ausgesucht wird. Es versteht sich von selbst, dass diese reichen Versprechen nicht wirklich in Erfüllung gingen.
Es ist dieser merkwürdige Raum, in dem die meisten davon stattfinden Kims Video entfaltet sich. Redmon besucht Salemi und findet die VHS-Kassetten und DVDs schlecht gelagert und weitgehend vernachlässigt. (Auf dem Boden vor dem Gebäude, in dem sie untergebracht sind, ist auf Englisch „Tatort“ mit Graffiti versehen.) Von hier aus: Kims Video verwandelt sich in etwas Lockeres, eine Mischung aus Kunstschulprojekt, Spionagefilm und Raubüberfallfilm.
Redmon verbindet sich mit Kim selbst (einer faszinierenden Figur, auch wenn sie hier nicht ganz näher beleuchtet wird) und versucht dann, den lausigen ehemaligen Bürgermeister von Salemi, Vittorio Sgarbi, aufzuspüren, zu dessen Freunden der von Skandalen geplagte italienische Premierminister Silvio Berlusconi und mehrere andere gehören Mafia-Verbindungen. Während die Ergebnisse dieser Untersuchung nicht so sehr düster erscheinen wie vielmehr Korruption und Vertragsbruch, betrachtet Redmon die Löschung dieser Bibliothek als eine Straftat, die nicht hingenommen werden kann. Lassen Sie sich von uns inspirieren Argogreift er schließlich auf einen kühnen Plan: die Sammlung zurückzustehlen.
Jede ehrliche Analyse von Kims Video tut gut daran, es viel mehr als einen persönlichen filmischen Essay denn als einen konventionell orientierten Dokumentarfilm zu gestalten. Der Film befasst sich mit Redmons biografischem Hintergrund (er erzählt durchgehend) und zeichnet seine Reise vom ländlichen Texas nach New York nach.
Zwar liefert eine umfangreiche Liste ehemaliger Ladenangestellter den Ankerkontext für Kims Videoimperium, während auch eine Reihe bekannter Ex-Mitglieder (Schauspieler David Wain, Filmkritiker Dennis Dermody) auftauchen; Abwesend sind die Coen-Brüder, die offenbar 600 US-Dollar an Mahngebühren erhoben haben.
Meistens jedoch Kims Video zielt darauf ab, als Gefäß für die Fixierung seines Herstellers zu dienen. Dies bedeutet eine starke Rotation von Clips mit obskuren Titeln, da Redmon beispielsweise die Fensterläden des Ladens mit denen von Abbas Kiarostami vergleicht Wo ist das Haus des Freundes?und spricht zu verschiedenen Zeiten darüber, wie er Stimmen hörte, die ihn bei der Entstehung seines Films leiteten, und wie er ihrem Ruf folgte.
Unabhängig von der Schwelle für diese Art vergleichender Analyse und übergeordneter Rationalisierung absorbiert der Film von Redmon und Sabin auf raffinierte Weise Nebendarsteller und potenzielle Antagonisten in das größere Gefüge ihrer filmischen Collage. Ein distanzierter örtlicher Polizeichef liebt die Kamera und wird zu einem bereitwilligen Interviewpartner; Enrico Tilotta, den wir zum ersten Mal treffen, nachdem Redmon sich in das Salemi-Lagerhaus schleicht, wird schließlich Amateurkomponist und steuert einen pulsierenden Synthesizer-Score bei, der sich anfühlt, als wäre er in einem Film von Nicolas Winding Refn zu Hause.
In dieser Hinsicht scheint die sanfte, schmeichelnde Energie, die der Film ausstrahlt, in gewisser Weise fast zu seinem Hauptargument zu werden: Zeigen Sie unermüdliche Positivität, und vielleicht, nur vielleicht, können Sie die Welt der Veränderung anpassen, die Sie sehen möchten. Die einzige große Ausnahme von all dem ist Sgarbi, der immer wieder Wege findet, Redmon in die Luft zu jagen.
Dennoch, selbst nach nur 88 Minuten, Kims Video zieht sich etwas in die Länge und könnte als wiederholtes Ausweichen in verschiedene Sackgassen vorsätzlicher kultureller Missverständnisse beschrieben werden. Es ist keine Sünde, keine Fremdsprache zu sprechen. Aber es ist nicht der beste filmische Plan, aufzutauchen, sich durchzusetzen und Antworten oder Einsichten von Leuten zu erwarten, die wenig bis gar kein Englisch sprechen. Hier entsteht eine gewisse Spannung, da sich der Film in einen Rhythmus und Ton einfügt, den man am besten als angenehme Langeweile charakterisieren könnte.
Angesichts des zutiefst persönlichen Charakters des Films klingt es kontraintuitiv (und vielleicht sogar ein bisschen lächerlich), dies vorzuschlagen, aber es fühlt sich so an Kims Video ist etwas falsch formuliert und hätte von den scharfen Augen eines externen Redakteurs profitiert (Redmon und Sabin teilen sich diese Aufgaben ebenfalls). Durch einige strukturelle Änderungen, eine substanziellere Erforschung der Blütezeit des Themas, das Herausschneiden verschiedener Elemente und vielleicht die Erforschung anderer Entscheidungen, die Redmon in der verbindenden Erzählung übergeht, wäre ein reichhaltigeres und natürlicher kathartisches Werk entstanden.
Das gesagt, Kims Video ist immer noch recht interessant – und zwar umso mehr, wenn man über den Wert sowohl der Outsider-Kunst als auch der physischen Medien im digitalen Zeitalter nachdenkt. Für Cineasten mit einer Vorliebe für Stunts und Ablenkungen wird Redmons und Sabins Abhandlung über Filmkunst in der Moderne wie Katzenminze wirken.
Kims Video startet am 5. April in ausgewählten Kinos.