Der deutsch-türkische Regisseur Fatih Akin besucht das Red Sea Film Festival zur Vorführung von „Rheingold“ über den jungen iranisch-kurdischen Einwanderer Giwar Hajabi, auch bekannt als Xatar, der einer der erfolgreichsten Rapstars Deutschlands ist.
Das Bild wurde am 27. Oktober in Deutschland veröffentlicht und hat über 10 Millionen US-Dollar eingespielt und ist damit Akins bisher größter Hit.
Wie in vielen früheren Spielfilmen von Akin erkundet „Rheingold“ die Energie, die durch die Begegnung zwischen der Kultur des Nahen Ostens und der europäischen Kultur freigesetzt wird.
Das Bild beginnt mit der Flucht von Xatars Musikereltern aus Teheran während der iranischen Revolution von 1979 und enthält Szenen im Irak, vor der Abreise der Familie nach Europa und Xatars anschließender Inhaftierung in einem syrischen Gefängnis im Jahr 2010. Obwohl ein Großteil des Films auf den Straßen Europas spielt, ist der Nahe Osten ein Kernelement seiner viszeralen Energie.
Akin ist fasziniert von solchen kulturellen Konflikten und sagte, dass er sich als türkischer Junge, der in Deutschland aufgewachsen ist, immer ein bisschen als Außenseiter, als Außenseiter gefühlt hat, und hat diese Perspektive zur Inspiration seiner Filme genutzt.
Im März 2022 unterzeichnete er einen First-Look-Deal mit Warner Media, der deutsch- und türkischsprachige Filme und Serien für den Kinostart, das Fernsehen und HBO Max abdeckt.
Warner Media arbeitete zuvor mit Akin an „Rheingold“, „Der goldene Handschuh“ und „In the Fade“, für den Diane Kruger bei den Filmfestspielen von Cannes eine Goldene Palme als beste Hauptdarstellerin erhielt.
Zwei Projekte, die Akin angekündigt hat, deren Finanzierung jedoch noch abgeschlossen wird, sind das von Hark Bohm geschriebene Drama „Amrum“ aus dem Zweiten Weltkrieg und seine erste TV-Serie „Marlene“ – eine fünfteilige Biografie über Marlene Dietrich, in der Akin wieder mitwirken wird mit Kruger, der neben Scott Levenson und Maria Riva, Dietrichs Tochter, auch als Produzent fungieren wird.
„Marlene“ wird von UFA Fiction und Akins Produktionshaus Bombero International in Hamburg produziert. Es wird Dietrichs frühe Karriere in Berlin abdecken, als die Sturmwolken der Nazis zu wirbeln begannen, ihre Zeit in Hollywood zusammen mit anderen europäischen Emigranten und dann ihre Rückkehr nach Deutschland und ihre letzten Jahre in Paris.
Akin sprach mit Vielfalt darüber, warum es für ihn so wichtig ist, am Red Sea Film Festival in Jeddah, Saudi-Arabien, teilzunehmen, und über seine zukünftigen Projekte.
Warum haben Sie sich entschieden, zum Red Sea Film Fest zu kommen?
Kaleem Aftab, der internationale Programmierer des Roten Meeres, ist ein alter Freund von mir und verfolgt meine Arbeit seit meinem allerersten Film. Als er meinen Film einlud, war ich begeistert. Das Rote Meer ist der perfekte Ort für „Rheingold“ und ein sehr schnell wachsendes Fest.
Ihre Filme zeigen oft Charaktere, die mit dem Nahen Osten in Verbindung stehen.
Meine Wurzeln stammen aus dem Teil des Wortes, den wir Mesopotamien nennen, einer der Wiegen der Weltzivilisation. Hier, im Fall von Saudi-Arabien, ist es das Zentrum der islamischen Welt. Dies ist also ein wichtiges Zentrum der Weltkultur. Es gibt viele andere Zentren – New York ist ein Zentrum, LA ist definitiv ein junges Zentrum, Peking ist ein Zentrum. Aber wissen Sie, ich habe nicht das Gefühl, dass Europa mehr starke Zentren hat. Wenn Sie nach Mekka gehen, sehen Sie die gesamte islamische Welt. Sie sehen Menschen aus Asien, Bangladesch, Afrika, aus der ganzen Welt. Wo immer es ein Zentrum gibt, ist es meiner Meinung nach ein stark aufgeladener Ort mit vielen Geschichten. Dies ist ein neues Zentrum für das Filmemachen, das jetzt entsteht, aber ein enormes Potenzial hat.
Wie spiegelt sich diese Tendenz im Publikum Ihrer Filme wider?
Die Leute sagten mir, dass das Kino tot ist und dass die Leute keine Filme wie meine mehr sehen wollen, dass Kinder nur Marvel-Filme sehen wollen. Aber plötzlich kamen die Leute in Scharen, um „Rheingold“ zu sehen. Mein Hauptpublikum waren Menschen aus diesem Teil der Welt. Das war das Hauptpublikum in Deutschland. Alle waren überrascht und sagten: „Wo kommen diese Kinder her? Sie kommen direkt aus den Ghettos in die Kinos?“ Niemand hatte sie auf dem Radar! Das Publikum sucht nun nach anderen Standpunkten. Als zum Beispiel mein Film „Rheingold“ vor etwa einem Monat in die Kinos kam, teilte er sich in Deutschland für etwa zwei bis drei Wochen den Spitzenplatz mit „Wakanda“. Dies sind keine Filme, deren Hauptdarsteller traditionelle weiße Charaktere sind. Es gibt eine Art neue Perspektive, die sie einbringen.
Glaubst du, das Publikum sucht nach einer anderen Art von Geschichte?
Vielleicht gibt es eine Verschiebung, wissen Sie. Aus dem westlichen Storytelling-Modell. Ich meine, Hollywood ist ein großartiger Ort in Bezug auf die Geschichte des Kinos, aber es steht vor der Herausforderung, seine zentrale Stellung zu bewahren. Es gibt neue Zentren wie Nollywood für das nigerianische Kino oder das indische Kino. Wenn ein indischer Film in Deutschland herauskommt, kommt er nur für ein oder zwei Wochenenden heraus, aber das ist wie Blockbuster. Ich möchte Teil dieser Bewegung sein. Ich denke, das Kino aus dem Nahen Osten wird eine wachsende Kraft sein.
Diese Themen sind auch mit Ihrem Projekt über Marlene Dietrich verbunden, insbesondere mit ihrem Umzug nach Hollywood.
Das stimmt! Hollywood hat wirklich davon profitiert, als viele jüdische Geschichtenerzähler Europa verlassen mussten und nach Hollywood kamen und es neu erfanden oder wieder aufbauten, um eine neue Heimat zu finden.
Sie haben gesagt, dass die Herstellung von „Marlene“ die größte Herausforderung Ihrer Karriere sein wird. Wieso den?
Marlene Dietrich ist zu einer Ikone geworden, und bei solchen Themen muss man vorsichtig sein. Weil Leute Leute wie sie romantisieren. Hinter diesem Symbol steckt eine echte Person. Wir können analysieren, wer sie wirklich war. Durch das Lesen von Biografien und Büchern und durch Gespräche mit Menschen, die sie kannten. So arbeite ich normalerweise. Aber in Marlenes Fall ist sie eng mit der viel umfassenderen und entscheidenden Frage der weiblichen Ermächtigung verbunden. Sie ist irgendwie zu einem Vorbild für diese Themen geworden. Um ein Biopic zu machen, kann ich mich also für diese idealisierte Frau entscheiden oder versuchen, zu analysieren oder ein intimes Porträt davon zu erstellen, wie sie wirklich hätte sein können. Ich mache Straßenfilme, du weißt, darin bin ich gut. In diesem Fall kann ich sie sicher nicht zu einer Straßenfrau machen. Aber ich kann mich damit identifizieren, dass sie eine Immigrantin war. Ich meine, ich weiß, wenn sie heute arbeiten würde, wäre sie jemand wie Diane Kruger. Sie würde sich wohlfühlen in der Welt der High Fashion, von Marken wie Armani. Ich bin nicht wirklich in dieser Welt, aber ich bin mit ihr vertraut, wegen Cannes und Venedig und all diesen Orten, und ich beobachte und studiere sie.
Marlenes Geschichte umfasste eine Zeit großer sozialer und kultureller Veränderungen.
Es gab einen riesigen Rassismus in Europa, es gab eine Wirtschaftskrise in Europa, die in Deutschland und anderen Ländern zum Faschismus führte. Man kann es nicht mit dem vergleichen, was heute passiert. Denn was die Nazis getan haben und was damals passiert ist, ist so schrecklich und einzigartig. Ich denke, es ist nicht richtig zu sagen, dass wir heute ähnliche Dinge haben. Aber es ist wahr, dass wir einige ähnliche Gefahren haben. Es gibt eine Wirtschaftskrise. Es gibt eine Tendenz in Europa, für sehr rechte Bewegungen zu stimmen, in Schweden und Italien und Dinge wie den Brexit.
Da Marlene eine TV-Serie ist, wirst du dich eher auf das Fernsehen als auf das Kino konzentrieren?
Das Kino in Europa ist derzeit eine sehr zerbrechliche Sache. Sie müssen sich wirklich darum kümmern, wie eine zerbrechliche Pflanze, die Sonne und Wasser braucht. Heutzutage kann alles passieren, aber das Kino wird immer mein Zuhause sein.