Für jemanden, dessen Filmografie von grundlegender Bedeutung für die Gestaltung des modernen Blockbusters war, ist es eine unheilvolle Wendung, dass Steven Spielbergs eigene Ode an das Kino an den Kinokassen ein Blindgänger ist.
Universals „The Fabelmans“ ist eine halbautobiografische Untersuchung dessen, was Spielbergs Liebe zu Filmen und den Wunsch, seinen eigenen zu kreieren, genährt hat, und konnte im Weihnachtsfenster der starken Konkurrenz, einschließlich „Black Panther: Wakanda Forever“, das am 11. November veröffentlicht wurde, nicht gewachsen sein. Erstveröffentlichung In nur einer Handvoll Kinos, bevor „Fablemans“ zu einer Veröffentlichung am 23. November erweitert wurde, sammelte „Fablemans“ weniger als 3 % der Wochenendkassen und beendete die Ferienpause mit insgesamt weniger als 4 Millionen US-Dollar.
„Strange World“ von Disney Animation, das Kriegsdrama „Devotion“ von Sony, der Searchlight-Thriller „The Menu“ und „Black Adam“ von DC Entertainment – in der sechsten Veröffentlichungswoche – übertrafen alle „Fabelmans“.
Leider ist Spielberg nur der neueste Prestigefilm in diesem Jahr, der unterdurchschnittlich abschneidet. Wenn Sie denken, dass „Fabelmans“ durch die Veröffentlichung neben dem Universal-Schwester „She Said“, einer Nacherzählung der Ermittlungen zu Harvey Weinsteins Fehlverhalten, weiter gefährdet wurde, ist das nicht der Fall. „Said“ verzeichnete an dem langen Wochenende nach seiner Premiere am 18. November etwa die Hälfte der Zuschauerzahlen von „Fabelmans“.
Luca Guadagninos neue Kannibalen-Romanze „Bones and All“ von MGM wird nur aufgeführt etwas besser als sein letztes Horror-Outing, „Suspiria“ aus dem Jahr 2018, trotz seiner erneuten Zusammenarbeit mit Star Timothée Chalamet, dessen Durchbruchrolle 2017 durch Guadagninos „Call Me By Your Name“ für Sony Pictures Classics kam. „Name“ gemacht fast 20 Millionen US-Dollar im Inland und doppelt so viel weltweit.
Andere Spezialvertriebstitel wie „Till“ von Orion und „Tár“ von Focus Features schnitten trotz Kritikerlob nicht viel besser ab, nachdem sie im Inland die 10-Millionen-Dollar-Marke nicht überschritten hatten. Der einzige wirkliche Ausreißer war Searchlights „The Menu“, ein Gourmetrestaurant Thriller, dessen 20-Millionen-Dollar-Einnahmen im Inland zur Ernte hochkarätiger Filme gehören, da Horror- und Thriller-Versuche wie „Nope“ und „Smile“ dieses Jahr in den Studiolisten landeten.
Das Urlaubsfenster von Ende November bis Ende des Jahres war schon immer beliebt bei Award-Anwärtern. Damien Chazelles Hollywood-Musical „La La Land“ aus dem Jahr 2016 wurde im Dezember desselben Jahres veröffentlicht ging weiter 150 Millionen US-Dollar im Inland und knapp 450 Millionen US-Dollar weltweit einzubringen.
Dieser Film bewies, dass Mund-zu-Mund-Propaganda, die während limitierter Veröffentlichungen aufkam, genug Hype für Filme dieses Kalibers erzeugen konnte, um nach ihren breiten Veröffentlichungen in die Höhe zu schießen, oder zumindest eine bescheidene Beteiligung anzuziehen, um einen Gewinn zu erzielen.
Auch wenn die Filmausstellung nicht mehr das ist, was sie vor der Pandemie war, gibt es Filme ohne Franchise, die gedeihen konnten, was es umso seltsamer macht, dass Spielberg an der Seitenlinie bleibt.
Wie bei Baz Luhrmanns „Elvis“ zu sehen, scheinen auffällige Biopics immer noch einen starken Platz im Kino zu haben. Ansonsten neigen Standalone-Filme, die sich vom Franchise-Tarif abheben, dazu, in den Horror- und Thriller-Bereichen zu schweben (Jordan Peeles „Nope“, Paramounts „Smile“, Universals „The Black Phone“), während Actionfilme unter der Leitung von A-List-Talenten (Brad Pitt in „Bullet Train“, Viola Davis in „The Woman King“) können ebenfalls gut abschneiden, ebenso wie Romcoms, die ebenfalls mit bemerkenswerten Schauspielern gespickt sind, wie „The Lost City“, in dem Pitt mit den Hauptdarstellern Sandra Bullock und Channing Tatum zusammenarbeitete.
Dann ist da noch A24s „Everything Everywhere All at Once“, ein Mundpropaganda-Hit, der schnell zum umsatzstärksten Film des Arthouse-Verleihs aller Zeiten wurde.
Filmaussteller mussten sich kurz vor Beginn des langen Wochenendes mit dem Beginn der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2022 auseinandersetzen. Der Thanksgiving-Dreitag von 2022 endete knapp unter dem Äquivalent von 2021, und beide Zeiträume machen nur die Hälfte dessen aus, was die Abendkasse im selben Fenster im Jahr 2019 einnahm, das von „Frozen 2“ und „Knives Out“ dominiert wurde.
Selbst im Vergleich zu seinen vorherigen Filmen blieb Spielberg mit „Fabelmans“ hinter den Erwartungen zurück. Sein „West Side Story“-Remake für 20th Jahrhunderts sah schon ein überwältigende Reaktion von Theaterbesuchern, die bereit sind, den Netzen auszuweichen, die von Marvels „Spider-Man: No Way Home“ geschleudert wurden, als die beiden Filme ein gemeinsames Weihnachtsfenster im Dezember 2021 teilten. Allerdings startete „West Side Story“ mit mehr als 10 Millionen US-Dollar und endete mit knapp 40 Millionen US-Dollar im Inland und eine Neuveröffentlichung von Spielbergs Klassiker „Jaws“ netto 5 Millionen US-Dollar im September, laut Comscore.
Wenn die Kinokassen neueren Regisseuren den Status eines Überraschungshits verleihen können, während Spielberg das Interesse an seinen Filmen nachlässt, während andere langjährige Hauptstützen wie Martin Scorsese sich an Apple wenden, um ihre Bemühungen zu finanzieren, ist es möglich, dass dieses Ergebnis einfach generationsbedingt ist.
So sehr Menschen, die auf Spielberg aufgewachsen sind, dieselbe Nostalgie empfinden mögen, die ihn dazu getrieben hat, „Die Fabelmans“ zu machen, es muss schwer sein, ihre eigenen Kinder davon abzuhalten, den aktuellen Marvel-Wahn zu ergreifen, um stattdessen Spielberg eine Chance zu geben, besonders wenn Feiertagskassenfenster wie Thanksgiving sind auf Gruppenausflüge angewiesen, die von Kompromissen diktiert werden, und von Leuten wie Disney, die sicherstellen, dass Marvel- und Familienfilme immer präsent sind.
Trotzdem wird Spielbergs Film in den kommenden Monaten in vielen Märkten international debütieren. Und angesichts der neuen Reihenfolge verkürzter Kinofenster ist Mundpropaganda genauso nützlich für diejenigen, die herausfinden, was sie zu Hause sehen sollen.
Der nächste Prestigefilm, der dieses Jahr einem harten Test unterzogen wird, ist „Babylon“ von Regisseur Chazelle für Paramount. Die mit Stars besetzte Ode an Old Hollywood wird in den Dezemberferien gegen „Avatar: Way of the Water“ antreten.