Amerikanischer Wurstabstand folgt zwei Charakteren auf der Suche nach The American Dream: Edward (Ewen Bremner) ist ein Einwanderer, der sein deutsches Erbe feiern und teilen möchte, indem er mitten in einer ruhigen Kleinstadt ein Wurstrestaurant eröffnet, und Mike (Anthony Starr) ist ein Just- freigelassener Sträfling, der Edwards Traum als Chance sieht, sich selbst zu erlösen – und vielleicht nebenbei ein schnelles Geld zu verdienen. Während ihre Absichten (meistens) rein sind, werden Edward und Mike bald von den bigotten Tyrannen angegriffen, die die kleine Stadt Gutterbee leiten und sich weigern, jede nicht-amerikanische Kultur in ihre Gemeinschaft aufzunehmen. Aber Edward wird seinen Traum nicht kampflos aufgeben.
Während die Veröffentlichung von Amerikanischer Wurstabstand, mit Ewen Bremner sprach Bildschirm-Rant über seine Arbeit an dem Film, wie er seinen Charakter über das hinaus entwickelte, was im Drehbuch von Autor/Regisseur Ulrich Thomsen geschrieben wurde, und seine Rollen in Trainspotting und Wunderfrau.
Screen Rant: Ich habe gerade deinen Film gesehen, Amerikanischer Wurstabstand, es war herrlich. Du bist so eine großartige Präsenz auf dem Bildschirm. Du erinnerst mich in gewisser Weise an meine Mutter, die ebenso wie dein Charakter eine Einwandererin ist. Sie war bereit, ihren amerikanischen Traum zu verwirklichen, und sie war bereit, zuzuschlagen, wenn jemand versuchen würde, ihn ihr zu nehmen. Erzählen Sie mir etwas über die Inspiration, abgesehen vom Drehbuch natürlich, um diesen Typen zu entwickeln.
Ulrich hat aus all diesen wörtlichen Sachen das Drehbuch zusammengestellt. Interviews, Dokumentationen, Nachrichtenberichte… Und jede gesprochene Zeile des Drehbuchs war ein Zitat einer echten Person aus dem wirklichen Leben. Wie das zu einem Drehbuch zusammenkam, war viel mehr wie ein Gerangel mit einem Tiger. Der Versuch, all diese Informationen in eine Geschichte mit klaren, spezifischen Charakteren zu verwandeln, war eine Herausforderung. In vielerlei Hinsicht waren die Stimmen ähnlich, sie waren Dinge, die er recherchiert hatte. Vieles davon konzentriert sich auf Fremdenfeindlichkeit und Patriotismus und die Gefühle der Menschen dazu. Die Stimmen waren ziemlich ähnlich. Um die Charaktere konkreter zu machen, brauchte es ein wenig Überlegung und Arbeit. Ich fing an, Edward wirklich als jemanden zu sehen, der am Ende seines Seils war. Sie stehen entweder vor dem Tod durch Selbstmord, Selbstmord durch Alkoholismus oder tatsächlich nur etwas Vorsätzlicheres. Dies ist ein letzter Versuch. Er ist ein depressiver Mann, der einen letzten Versuch unternimmt, einen Zweck zu erfüllen, von dem er glaubt, dass er ihn haben sollte, der mit seinen toten Eltern zu tun hat. Also ist er in dieser Stadt angespült worden. Es ist sein letzter Versuch, sich selbst zu verwirklichen. Nur durch Zufall begegnet er diesem freigelassenen Schwerverbrecher, der an ihn glaubt. Ich weiß nicht, was er an ihn glaubt!
Dieser Typ hat auch Hintergedanken. Er will die Situation ausnutzen. Aber sein gutes Herz gewinnt irgendwie. Ich spreche von Anthonys Charakter Mike, der hinter diesem Traum steht. Sie sind zwei Typen… Mike sucht nach einem Traum, um sich in einem letzten Versuch zu beweisen. Und Edward hat einen Traum, aber er ist einfach zu groß, um ihn alleine zu verwirklichen. Er würde sich in dieser Kirche wahrscheinlich einfach zu Tode betrinken, wenn Mike nicht eingebrochen wäre, um den Fernseher zu stehlen, weißt du?
So habe ich mich darauf konzentriert, wer dieser Typ ist, und dann habe ich es irgendwie aufgebaut und Wege gefunden, wie ich Spaß damit haben kann. Für mich ist es wichtig, dass mein Charakter eine bestimmte Mission und eine bestimmte Seele hat. Ich möchte auch Wege finden, wie ich damit Spaß haben kann. Ich habe vielleicht etwas von Werner Herzog gehänselt, einige Erinnerungen an die Arbeit mit ihm, ich genoss etwas von diesem strengen, unzerbrechlichen Eifer, den Edward hat. Er hat etwas Erbärmliches an sich, aber auch diesen stählernen, unglaublichen Mut, den er hat.
Rechts. Sobald er dieses Ziel erreicht hat, wird er sich gegen alles stellen, was versucht, ihn niederzuschlagen.
Ja. Ja! Sobald er den Wind unter seinen Segeln hat, den Mike ihm holt, geht es vorwärts. Er kann an sich selbst glauben, weil Mike an ihn glaubt. Die Kraft des Glaubens ist so ein mächtiges Ding. Es treibt unsere Gesellschaft an. Es treibt auch das Filmgeschäft an. Die Kraft des Glaubens. Wenn die Leute nicht an ein Projekt glauben, dann passiert es nicht. Wenn ein Projekt kein Vertrauen darauf hat, dann wird es nicht durchgeführt. Und dieses Projekt war ein Hingucker, bevor es tatsächlich in Produktion ging. Ich bin nur an Bord gekommen, weil Ulrich und der Kameramann Anthony Dod Mantle an diesem verrückten Projekt glaubten. Mitten in Amerika waren wir 50 Meilen von der nächsten Tankstelle entfernt, in einem winzigen Dorf, umgeben von Geisterstädten mitten im Winter. Und wir haben versucht, diesen verrückten Film zu machen, den ich auf dem Papier nicht wirklich verstehen konnte!
Aber durch ihren Glauben habe ich mich irgendwie hingegeben, weißt du? Ich kenne Anthony Dod Mantle sehr gut. Und sein Instinkt ist tadellos. Ich habe viele Jahre mit ihm zusammengearbeitet. Er zieht immer das Unbekannte an. Das erfordert viel Mut und Glauben. Das hat mich dazu gebracht, in den sauren Apfel zu beißen und mitzumachen. Ihre Leidenschaft.
Es klappt. Es wird auf dem Bildschirm angezeigt. Ich wusste nichts davon. Wenn sie mir Interviews anbieten und mir die Screener schicken, schaue ich nicht nach dem Trailer oder so. Ich denke: “Nun, ich werde es mir trotzdem ansehen, also warum etwas verderben?” Ich hatte also keine Ahnung, worauf ich mich einlasse! Ich hoffe, viele Leute nutzen einfach die Chance. Nutzen Sie die Chance! Einen Film schauen! Es hat Ewen drin!
Ich freue mich, dass es Ihnen gefallen hat. Es erinnert mich an Napoleon Dynamite in seiner ungewöhnlichen, einzigartigen … Es folgt nicht den Regeln des Geschichtenerzählens. Es folgt nicht den Regeln, aber es hat ein großes Herz und unerwarteten Humor. Der Humor darin, woah. (lacht) Weißt du? “Wirklich?”
Das ist gut! Okay, du hast Anthony erwähnt. Ich nehme an, Sie kennen ihn, weil er ein Typ von Danny Boyle ist, und Sie sind ein Typ von Danny Boyle.
Ja, ich habe etwa 1999 mit ihm und Harmony Korine zusammengearbeitet. Dahin zurück. Wir drehten zusammen einen Film namens Julien Donkey-Boy. Daran haben wir sehr eng gearbeitet. Ja, also sind wir seitdem sehr gute Freunde und haben auch an anderen Sachen zusammengearbeitet. Vor allem aber auf T2, dem Danny Boyle-Film. Ja. Das war also… Ich weiß nicht, welches wir zuerst gemacht haben… Nein, wir haben zuerst T2 gemacht. Denn dieser Film wurde… Er wurde wegen der Pandemie verhaftet. Es gab eine ganze Reihe von Festivals, und gerade als die Pandemie zuschlug, wurde der Schwung gerade zerstört.
Ja. Ich habe an dieser Stelle ein paar Geschichten gehört, von Filmen, die gesperrt und geladen waren, bereit zu gehen, und dann gingen sie einfach in die Schwebe. Ich hoffe also wirklich, dass ich helfen kann, das Wort zu verbreiten, etwas Anerkennung zu bekommen, weil ich denke, dass es ein wirklich besonderer Film ist.
Fantastisch. Dankeschön.
Ich möchte in der Zeit zurückreisen. Gehen wir zurück zu Trainspotting. Das wäre der Film, von dem die Leute sagten, er habe dich zu einem Star gemacht, aber davor warst du natürlich schon eine Weile dabei.
Ich war herumgekrabbelt, ja. Ich habe als Schauspieler gearbeitet, seit ich ungefähr 14 Jahre alt war. Vor Trainspotting hatte ich wahrscheinlich zehn Jahre im Dunkeln gearbeitet. Aber ganz glücklich im Dunkeln! Und glücklich, überhaupt einen Job zu haben.
Nun, das wollte ich Sie fragen. Während dieser Zwischenzeit, als Sie anfingen zu arbeiten, und Sie sagten: “Glücklich im Dunkeln”, aber gab es Druck von Ihnen selbst oder von außen, wissen Sie, “Besorgen Sie sich einen richtigen Job” und “Gehen Sie in die Bar”, nicht dass Sie habe das nicht gemacht. Aber erzählen Sie mir von dem Selbstbewusstsein, das es braucht, um sich in dieser Branche zu bewegen.
Ich habe keine andere Art von Arbeit gemacht. Ein Teil davon ist, dass ich das Glück habe, in einer Zeit aufgewachsen zu sein, in der es für einen Schauspieler möglich war, für einige Zeit Sozialhilfe zu bekommen und Unterstützung bei der Bezahlung der Miete und dergleichen. Ich war in der Lage, einen Tanz zu machen, weißt du, und irgendwie über die rauen Zeiten hinweg zu bleiben.
Aber ja, ich denke, es braucht zwei Dinge: Rücksichtslosigkeit, denn es braucht Rücksichtslosigkeit, um zu entscheiden, dass Sie Ihren Lebensunterhalt mit etwas verdienen, das völlig davon abhängt, dass jemand Sie unter Hunderttausenden anderer Schauspieler, anderer Kandidaten, für eine ganz bestimmte Art haben will Job. Und es braucht auch Mut, denke ich. Ich glaube, ich habe ein Gleichgewicht. Und ich glaube, ich bin jetzt wahrscheinlich weniger leichtsinnig. Aber ich habe eine rücksichtslose Ader und ein gewisses Maß an Mut, der mich durchgehalten hat.
Und es gab Zeiten, in denen ich das Vertrauen in meine Fähigkeit verloren habe, als Schauspieler weiterzumachen. Im Laufe der Zeit hatte ich die seltsame Krise: “Ich kann das nicht mehr.” Aber dieser Mut und diese Rücksichtslosigkeit sind eine Art Kombination, die es mir ermöglicht, Schauspieler zu sein. Und auch in meiner Arbeit. Ich möchte beruflich nicht an einem sicheren Ort sein. Ich möchte es an einen gefährlichen Ort bringen, sogar an einem sicheren Arbeitsplatz. Ich möchte in der Gefahrenzone sein, in der ich absolut versagen kann. Ich möchte nicht an einem sicheren Ort sein. Da kann ich nichts festhalten. Ich brauche diesen Vorsprung. (lacht)
Ich kann mir vorstellen, dass Sie die Idee, die Art von Rolle zu spielen, die jeder spielen kann, überwunden haben.
Ja, würde ich sagen. Gleichzeitig glaube ich jedoch an die Idee, dass man mit jeder Gelegenheit zum Arbeiten und Spielen etwas anfangen kann! Auch wenn es das Telefonbuch liest. Ich glaube, dass ich damit etwas machen kann, das es lohnenswert macht. Ich kann einen Sinn darin finden, das Telefonbuch zu lesen… das Telefonbuch… Ich weiß nicht, wie Sie es hier nennen. Wir haben nicht einmal mehr Telefonbücher! Ich sollte diesen Begriff nicht verwenden! Du bist wahrscheinlich nicht in einem Alter aufgewachsen, in dem es Telefonverzeichnisse gab… Dieses große Buch mit Namen und Nummern, das man irgendwie durchblättern muss, um es herauszufinden.
Sie haben ein Paar im Museum.
Ja! Aber es ist dieser Glaube, dass jede Gelegenheit es wert ist, verfolgt zu werden, um etwas zu machen. Ich habe diesen Glauben. Gleichzeitig möchte ich keine Rolle spielen, die jeder spielen kann, aber wenn das der Fall ist, möchte ich sie mir ansehen und sagen: “Nun, was will ich mit dieser Rolle machen? Was kann Ich bringe das Teil mit? Was sind die Parameter hier? Wie kann ich einen Weg finden, das zu genießen?” Und wenn ich nicht kann, dann ist das meine Schuld und mein Problem. Es ist nicht die Schuld des Autors, der Produzenten, des Regisseurs oder was auch immer. Das ist bei mir. So philosophiere ich gewissermaßen über meine Mission, was ich zu finden versuche.
Haben Sie das Gefühl, dass Sie selbst bei großen Blockbuster-Filmen den Raum haben, kreativ zu sein? Ich denke aus dem Kopf, dein Wunderfrau Charakter hätte sehr “vorrat” sein können. Aber stattdessen ist er insgeheim ein riesiges, gefühlvolles Kapitel dieses Films. War das schon mal da oder hast du es eingebaut?
Ich glaube… Das ist etwas, wonach Patty Jenkins wirklich gefischt hat, weißt du? Sie hat wirklich Mut gemacht [me] und andere Schauspieler, um das in die Rolle zu bringen. Sie wollte nicht, dass sie auf Lager waren. Sie wollte, dass sie wirklich eine Art Integrität haben. Das in der Sprache, auf der Seite, im Skript zu finden, ist deutlicher. Sie wollte wirklich, dass ihr Film ein Herz und eine Seele hat, nicht nur von Wonder Woman, Gal Gadot und Chris Pine, sondern sie wollte, dass Herz und Seele und Integrität Teil des gesamten Films sind.
Also ja, das ist ein gutes Beispiel. In anderen Händen, oder wenn ich das Gefühl hätte, “Das ist nur ein Job”, dann würde ich auftauchen und die Zeilen sagen, und ich wäre diejenige, die mich im Stich lassen würde, wenn ich einfach auftauchen und es tun würde das. Ich sehe das als Chance, ins Unbekannte zu gehen. Jede Gelegenheit, die ich dazu habe, ist ein Schatz. Ich habe das Glück, diese Möglichkeiten zu haben. Ich möchte sie nicht verschwenden.
Amerikanischer Wurstabstand ist jetzt in den Kinos und als VOD erhältlich.