Ethan Hawke sprach beim Zurich Film Festival über die Zusammenarbeit mit Tochter und „Stranger Things“-Star Maya Hawke bei „Wildcat“. „Es ist extrem einfach, bei der eigenen Tochter Regie zu führen, weil die Liebe da ist“, sagte er dem Publikum.
„Als ich den Dokumentarfilm ‚The Last Movie Stars‘ drehte [about Paul Newman and Joanne Woodward], ich durfte Martin Scorsese interviewen. Ich fragte: „Warum glauben Sie, dass Paul überlebt hat?“ So viele Menschen fallen den Insignien der Berühmtheit zum Opfer.“
„Er gab mir eine sehr einfache Antwort: ‚Wegen Joanne.‘ Sie haben die ganze Zeit zusammengearbeitet. Wenn du mit jemandem zusammenarbeitest, den du liebst, bleibst du dem nahe, was dich überhaupt dazu bewegt.“
Während Hawke letztendlich Regie bei dem Film über die Schriftstellerin Flannery O’Connor führte und gemeinsam mit Shelby Gaines das Drehbuch schrieb, war es Maya, die ihn zu ihm brachte.
„Sie war 15 oder 16 Jahre alt, als sie Flannery O’Connor auf eigene Faust entdeckte. Sie war eine junge Frau, die im Jim-Crow-Süden aufwuchs, einer sehr turbulenten Zeit in der amerikanischen Geschichte. Sie hatte diesen fesselnden Verstand, den Maya meiner Meinung nach sehr fesselnd fand, und eine Menge Unsicherheit über die Natur des Ehrgeizes. Stehen Sie im Dienst der Kunstform, des Lesers oder Ihrer selbst? Maya fand das äußerst überzeugend.“
Später „schnitzte sie einen Monolog“ aus O’Connors „A Prayer Journal“ und nutzte ihn für ihr erfolgreiches Juilliard-Vorsprechen.
„Von diesem Zeitpunkt an begann sie, sie – mangels eines besseren Wortes – als spirituelle Führerin zu sehen. Als „Stranger Things“ herauskam und sie Erfolg hatte, wollte sie sich die Rechte sichern und einen Film über sie drehen.“
Dann wandte sie sich an ihren Vater.
„Ich habe eine sehr starke Intuition. Diesmal hieß es: „Tu es.“ Ich habe keine Angst, bis es zu spät ist. Einmal spielte ich Macbeth am Broadway und erst bevor ich auf die Bühne ging, dachte ich: ‚Das ist eine schreckliche Idee‘“, scherzte er. Er gab zu, dass O’Connors Schreiben ihm auch gefiel.
„Sie hat keine populistischen Romane oder Bestseller geschrieben. Sie war eine Künstlerin. Diese Bücher wurden wirklich aus dem Süden und der Gegend, in der sie lebte, geboren.“
Ebenso wie ihre Spiritualität.
„Flannery war eine äußerst gläubige Frau und ihr Glaube war ihr unglaublich wichtig. Kurz nachdem ich „First Reformed“ gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich schon in jungen Jahren großes Interesse am spirituellen Leben hatte. Ich konnte nicht glauben, dass ich 50 war, und ich habe nicht tiefer darüber nachgedacht als mit 21. Aber das stimmte nicht ganz“, sagte er.
„Ich habe all diese Energie in die Künste gesteckt. Wenn sie richtig gemacht werden, sind sie eine Manifestation unseres Innenlebens. Ich begann zu sehen [O’Connor’s] Auch für mich dient es mir als Sprungbrett, um über etwas Persönliches zu sprechen.“
Hawke lobte Laura Linney, die als Flannerys Mutter besetzt war – „Es war das Beste, was ich als Regisseurin hätte tun können, sie einzuladen. Sie ist eine großartige Führungspersönlichkeit“ – und Hawke wurde auch gebeten, auf seine lange und abwechslungsreiche Karriere zurückzublicken begann, als er noch ein Teenager war.
„Viele Kinder wollen auftreten. Sie wollen Sportler, Feuerwehrleute, Schauspieler sein. Sie denken, es macht Spaß, Aufmerksamkeit zu erregen. Es hat mir gefallen, und dann kam dieser seltsame Sturm in mein Leben, der ‚Dead Poets Society‘ hieß“, sagte er und erinnerte sich an den verstorbenen Robin Williams.
„Er war ein Wunder, in seiner Nähe zu sein. Der Erfolg dieses Films zeigte mir die Kraft der Kunst. Es macht einen Unterschied und die Leute hören zu, wenn man deutlich spricht.“
Er fügte hinzu: „Vor ein paar Jahren lernte ich Vanessa Redgrave kennen. Ich konnte sehen, dass man, wenn man diesen Beruf richtig ausübt, tatsächlich viel darüber lernen kann, was es bedeutet, am Leben zu sein. Sie beginnen, die Welt durch viele verschiedene Augäpfelpaare zu sehen. Es ist eine ununterbrochene Bildung.“
Dennoch lag es ihm von Anfang an am Herzen, weiter zu schreiben und Regie zu führen – Hawke steht auch hinter „Blaze“ und „Seymour: An Introduction“.
„Der Wunsch, zu schreiben und Regie zu führen, blieb mir verbunden, weil ich große Angst davor hatte, dass die Parade die Stadt verlassen würde. Die Schauspielerei ist eine herausfordernde Wahl des Lebensstils, denn man ist nur so gut wie seine Möglichkeiten. Ich hatte Angst, dass sie mir die Süßigkeiten wegnehmen würden“, gestand er.
Aus diesem Grund war die enge Zusammenarbeit mit Richard Linklater bei der beliebten „Before“-Trilogie und „Boyhood“, die über einen Zeitraum von 12 Jahren gedreht wurden, „wirklich ermutigend“.
„Er bittet Sie wirklich, ihn beim Filmemachen zu begleiten“, sagte er.
„Wir gingen zu verschiedenen Studios, um ‚Boyhood‘ vorzustellen und sagten: ‚Damit wirst du 13 oder 14 Jahre lang kein Geld verdienen.‘ Sie sagten alle: „Bis dahin werde ich gefeuert.“ Es ist eigentlich illegal, weil man in der Unterhaltungsbranche keine Verträge mit einer Laufzeit von mehr als sieben Jahren abschließen kann, also gab es keine Verträge. Es war ein Handschlag-Deal!“
Aber wenn das schon seltsam erschien, ist das, was jetzt passiert, noch seltsamer.
„Unsere gesamte Branche hat gestreikt, daher ist dies ein seltsamer Moment. Bis der Streik gelöst ist, gibt es nichts Wirkliches, worüber man sprechen könnte“, fügte Hawke hinzu, der davor zurückschreckte, über die Zukunft zu sprechen. Aber er freut sich immer noch darauf.
„Mein Karriere-Highlight? Morgen.”