Ausgewählt für den Hauptwettbewerb, wurde „Pornomelancolía“ am ersten Wochenende des Festivals in San Sebastián uraufgeführt. „Pornomelancolía“, ein lateinamerikanischer Buzz-Titel beim Festival letztes Jahr, als er in der Pix-in-Post-Sektion WIP Latam gespielt wurde, öffnet ein Fenster in das Leben eines Porno-Influencers, Lalo. Aber, erzählte der argentinische Regisseur Manuel Abramovich – der mit seinem Kurzfilm „Blue Boy“ 2019 den Silbernen Bären in Berlin gewann Vielfalt„Pornomelancolía ist kein Film über Pornografie, es ist ein Film darüber, wie wir uns den Blicken anderer stellen.“
„Pornomelancolía“ wurde 2018 im Rahmen von Ikusmira Berriak gegründet, einem Residency-Programm in San Sebastian, einem der führenden Entwicklungslabors Spaniens. Der Film wird von Gema Films in Argentinien zusammen mit Desvia Filmes aus Brasilien, Dublin Films aus Bordeaux und Marthfilms aus Mexiko federführend produziert. Luxbox kümmert sich um den internationalen Vertrieb; Filmin übernimmt den Vertrieb in Spanien.
Vielfalt sprach mit Abramowitsch.
Der Film handelt vom Privatleben einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Wie haben Sie den richtigen Ton gefunden, um eine so intime Geschichte über einen so öffentlichen Aspekt von Lalos Leben zu schreiben?
In meinen Filmen interessiere ich mich dafür, die verschiedenen Charaktere zu reflektieren, die wir spielen, um in der Gesellschaft, in Familien oder Institutionen zu leben – und zu überleben. Ich interessiere mich dafür, Menschen einzuladen, Charaktere zu werden, diese fiktiven Räume zu erkunden, die wir in unserem eigenen Leben erschaffen. Es sind Arbeiten, die auf Vertrauen und Zusammenarbeit basieren und nach Wegen suchen, Intimität zu inszenieren.
„Pornomelancolía“ ist keine Dokumentation über Lalo Santos. Es ist ein Film, der mit ihm gedreht wurde. All diese Themen haben wir während des Prozesses gemeinsam besprochen und in Szenen umgesetzt. Kombinieren von Elementen, die eher typisch für Dokumentarfilme sind, zusammen mit anderen, die der Fiktion näher kommen. Es war ein Prozess des Testens und Experimentierens, der nur dank unserer Komplizenschaft und der Unterstützung des Teams möglich war. Dies war unser Ausgangspunkt und unsere ständige Rückkehr, um konkrete Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu entwickeln.
Ich war fasziniert davon, wie Lalo die Beziehung zu seiner Mutter verwaltet. Können Sie die Bedeutung der Mutterfigur beschreiben und warum das für Lalo so wichtig ist?
Ich denke immer an die Familie als den ersten dramatischen Raum in unserem Leben, die erste Phase. Ich denke an die Mutter – Mütter – als einen Raum der Eindämmung, der Liebe und Fürsorge, als einen sicheren Raum, an den man sich wenden kann, im Gegensatz zur allgemeinen Melancholie des Films und vor allem im Gegensatz zur Männlichkeit als ein unterdrückendes System, das einen einschließt uns und distanziert uns von unseren Gefühlen. Deshalb entschied ich, dass „die Mutter“ eine Konstruktion außerhalb des Feldes sein sollte, dass wir sie niemals direkt sehen sollten. Ein emotionaler Raum, auf den Lalo – oder der Zuschauer – während des Films zurückgreifen konnte, um sich umsorgt und geliebt zu fühlen. Außerdem habe ich in dem Film die bewusste und politische Entscheidung getroffen, die Abwesenheit von Frauen hervorzuheben, was mir aufgefallen ist, als ich mit den Recherchen für dieses Projekt im Kontext der schwulen Pornowelt begonnen habe. In diesem Sinne entschied ich, dass die wenigen Frauen, die im Film auftreten, bestimmte Rollen der Fürsorge und Autorität erfüllen würden.
Pornos sind eine wirklich seltsame Grundlage für Geschichten, selbst in unserer modernen Ära. Fiel es Ihnen schwer, in dieser Welt zu arbeiten? Und wie sind Sie an den visuellen Aspekt herangegangen? Glauben Sie, dass Geschichtenerzähler in unserer heutigen Welt ihre Erzählungen auf Pornos gründen können, die vom Publikum mehr akzeptiert werden?
Es ist unglaublich, dass Sex im Jahr 2022 immer noch ein Tabu in unserem Leben ist. Es gibt jedoch immer weniger Bescheidenheit, über Sex zu sprechen, und es ist weniger komplex, auf diese Darstellungen zuzugreifen, da Sexualität auch in soziale Netzwerke eingedrungen ist und jeden dazu befähigt hat, Pornoproduzent zu sein. Pornografie ist im Film ein Kontext, um über die Charaktere zu sprechen, die wir von uns selbst erschaffen und wie wir in dieser digitalen Zeit mit dem Blick anderer umgehen.
Warum war es Ihnen wichtig, die digitale Geschichte von Lalo zu erzählen?
Diese erste Szene fasst den Film für mich zusammen. Das Gefühl, von Menschen umgeben zu sein und sich gleichzeitig ganz allein zu fühlen. „Pornomelancolía“ ist nicht Lalos Geschichte, sondern die Geschichte aller. Es ist ein Spiegelbild eines Gefühls dieser Zeit, besonders nach der Pandemie. Wir leben in einem so perversen System, das uns glauben macht, wir seien frei, weil wir konsumieren, kommunizieren, uns zeigen und Avatare von uns selbst erzeugen können. Wir leben, indem wir unser Leben über soziale Netzwerke inszenieren und es in Fiktion für ein virtuelles Publikum verwandeln, das uns durch Likes weniger einsam fühlen lässt.
Das Einfügen einer digitalen Leinwand in einen Film ist relativ neu. Wie sind Sie das angegangen und vor allem warum haben Sie sich für diese Option entschieden, um die digitale Interaktion von Lalo zu zeigen, angesichts ihrer Bedeutung für das Publikum?
Der Telefonbildschirm ist in diesem Moment der Welt vielleicht der intimste Raum in unserem Leben. Was wir in einer virtuellen Konversation, einem Post oder einem Tweet sehen, ist oft ein Werk der Schöpfung „hinter den Kulissen“, das unsichtbar ist. Es schien mir interessant, ein Gerät zu entwickeln, um auf diese Intimität zuzugreifen, um die Nähte unserer sozialen Interaktionen im virtuellen Leben zu zeigen. Ich war daran interessiert, den Filmbildschirm auf einem Telefonbildschirm zu sehen, als ob wir im Telefon selbst wären und auf diesen einzelnen Bildschirm blicken, ohne auf etwas anderes schauen zu können. Durch den Bildschirm die sozialen Interaktionen zu offenbaren, die auf oberflächlichem Austausch basieren, der unseren persönlichen Austausch meistens verarmt.
Wie würden Sie den Ton von „Pornomelancolía“ beschreiben?
Ich würde es vorziehen, den Film nicht in einem einzigen Ton zu rahmen und die Betrachter einzuladen, ihre eigenen Definitionen und Fragen zu finden. Ich betrachte „Pornomelancolía“ gerne als Zeugnis eines historischen Moments, in dem wir uns diesmal befinden: In dem das Bild, das wir von uns selbst projizieren, ständig zu einer Show für andere, zu einer Fiktion wird. Intimität wird so öffentlich, dass sie fast schon pornographisch ist. Ich denke, der Titel – der vom Protagonisten selbst stammt – fasst dieses Gefühl sehr gut zusammen. „Pornomelancolía“ ist kein Film über Pornografie, es ist ein Film darüber, wie wir uns den Blicken anderer stellen.
Dieses Interview ist für Veröffentlichungszwecke gekürzt.
Manuel Abramowitsch
Mit freundlicher Genehmigung von Luxbox