Eric Toledano und Olivier Nakache, das französische Filmemacherduo, das vor allem für seine Erfolgskomödie „Intouchables“ bekannt ist, schließen ihren achten Spielfilm ab, „A Difficult Year“, den Gaumont letzte Woche beim Unifrance Rendez-Vous den Käufern vorspielte. Die aktuelle Komödie wird von einer Ensemblebesetzung unterstützt, zu der Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Noémie Merlant und Mathieu Amalric gehören. „A Difficult Year“ bringt Toledano und Nakache mit ihren langjährigen Produzenten bei Quad Films wieder zusammen. Das Paar produzierte neben Gaumont auch über ihr Banner Ten Cinema.
„Ein schwieriges Jahr“ beleuchtet die wachsenden Widersprüche in unserer Gesellschaft und folgt zwei süchtigen Geldausgebern, Albert und Bruno, die bis zum Hals verschuldet sind. Auf der Suche nach Hilfe von Gemeindearbeitern, um ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen, treffen Albert und Bruno auf eine Gruppe junger grüner Aktivisten. Angezogen von Freibier und Snacks und weniger von den Idealen dieser Öko-Aktivisten schließen sich Albert und Bruno der Bewegung ohne große Überzeugung an. Der Film markiert Toledanos und Nakaches Fortsetzung ihres TV-Debüts „En therapie“, dessen erste und zweite Staffel Rekordeinschaltquoten für eine Drehbuchserie im deutsch-französischen Sender Arte erreichten.
Das charismatische Duo sprach mit ihm über seinen neuen Film Vielfalt während einer Bearbeitungspause während des Unifrance Rendez-Vous.
Ich habe gehört, dass Sie sagten, dieser Film sei ein „COVID-Baby“..’ Warum ist das so?
Toledano: Diese Pandemie hat die Art und Weise, wie wir konsumieren, erschüttert. Es zeigte, wer wir waren und wie wir lebten. Wir dachten, wir wären unglücklich, und als uns dann 90 % unseres Lebens genommen wurden, dachten wir: ‚Eigentlich hatte ich ein gutes Leben.’ Wie Jacques Prevert sagt, erkennt man Glück an dem Geräusch, das es macht, wenn es geht. Dieser Satz sagt alles.
Nakache: Dann hörten wir Leute sagen: „Es ist großartig, wir atmen besser“, es gab keine Autos mehr, niemanden auf den Straßen, und wir alle sahen Bilder von diesem kleinen Wildschwein, das eine verlassene Straße überquerte, Wildkatzen, Delfine … als ob die Natur wäre Auftauchen zurück, während die Menschen gesperrt waren. Diese Bilder und der neue Lebensstil brachten uns dazu, über dieses plötzliche Bewusstsein für unsere Lebensweise nachzudenken.
Toledano: Wir fühlten uns hin- und hergerissen zwischen dieser Schuld, der Frage, ob wir so leben könnten, wie wir es vorher getan haben, ob das mit dieser Vorstellung von einer „neuen Welt“ vereinbar ist, und der Unwissenheit, zu welchem Lager wir gehören. Und da dachten wir, wir sollten einen Film über diesen inneren Konflikt machen und diese Art von Schizophrenie erklären, die unsere Generation empfindet. Dieser Kontrast zwischen der Fülle, die unseren Konsum prägte, kurz bevor COVID zuschlug, und der Leere, die folgte, als Flughäfen und Geschäfte plötzlich menschenleer waren.
Nakache: Wir sind mit Werbespots aufgewachsen, die uns sagen, dass wir konsumieren und akkumulieren müssen, um uns glücklich zu fühlen. Und COVID wich einer neuen Semantik: Minimalismus, Degrowth, Nüchternheit und Endlichkeit.
Wie wurde aus dieser Introspektion ein Film?
Toledano: Wir begannen ein wenig zu recherchieren und engagierten uns in zwei Arten von Vereinen, einem, der sich mit Verschuldung befasste, wo Menschen, die zwanghaft Geld ausgeben, lernten, weniger zu konsumieren, und einem anderen mit Umweltaktivisten. Sehr schnell zogen wir einige Parallelen zwischen Menschen, die nicht mehr viel haben, weil sie beschlagnahmt wurden, und Minimalisten, die aus Sorge um den Planeten mit sehr wenig leben wollen. Und da kann Comedy entstehen.
In unseren Filmen gibt es oft ein Mantra. Bei „C’est la vie“ hieß es: „Wir passen uns an“, bei „The Specials“ hieß es: „Wir sind nicht weit.“ Und in „Ein schwieriges Jahr“ heißt es: „Brauchen wir das wirklich? Und brauchen wir das jetzt wirklich?“ Das sind die Fragen, die sich sowohl der genesende Kaufsüchtige als auch der Ökologe stellen.
Ist dieser Film Ihr großes Comeback in der Komödie?
Toledano: Ja, auf einer grundlegenden Ebene wollen wir uns wirklich mit den Kinobesuchern wiedervereinigen, um die Leute in einem Theater alle zusammen zum Lachen zu bringen. Und wir könnten keine Komödie machen, ohne von einem Thema überwältigt zu werden, das uns zwang und uns erlaubte, das Absurde und die Verrücktheit zu erschließen, die uns dazu bringen, uns zu fragen, wer wir sind und was wir auf diesem Planeten tun.
Aber würden Sie sagen, es ist ein Film mit einer ökologischen Botschaft?
Toledano: Nicht wirklich, wir wollten eine italienische Komödie machen, das ist das Modell. Es ist unser Versuch, unsere Zeit und die Paradoxien unserer Zeit auf frischer Tat einzufangen. Konsumieren wir weiter wie bisher, oder wollen wir, dass die jüngere Generation weniger neue Klamotten kauft, die weniger Gegenstände zum Glücklichsein braucht. Wir wissen, dass 80 % der jungen Menschen heute unter Umweltangst leiden.
Nakache: Und während wir das Drehbuch schrieben, wurde uns auch die Dringlichkeit der Klimasituation immer bewusster. Mit der Hitzewelle, der Tatsache, dass es im Dezember nicht einmal genug Schnee zum Skifahren gibt. Es ist leicht zu sehen, dass etwas passiert. Bis jetzt war es eine Art virtuelle Bedrohung, heute ist diese Sorge Teil unseres Lebens, wir hören davon in den Nachrichten, wir sehen es durch diese Brände, Hitzewellen.
Toledano: Wir können dieses Thema nicht ignorieren und ich denke, dass sich immer mehr Filme mit diesem Thema befassen werden. So auch bei „Don’t Look Up“, in dem Adam McKay dieses Thema durch das Prisma einer Komödie brillant behandelt. Wir waren schon immer daran interessiert, Drama und Comedy zu verweben, wir waren schon immer daran interessiert, diesen Themen eine komödiantische Ebene hinzuzufügen.
Nakache: Und gleichzeitig streben wir danach, filmische Filme zu machen; Wir machen keine Dokumentarfilme. Wir schöpfen Energie aus unserem Dialog mit Schauspielern, Newcomern und Laien am Set.
Sie haben also einige dieser Aktivisten in die Besetzung aufgenommen?
Nakache: Ja, das haben wir! Wir haben einige von ihnen mit ans Set genommen, um Statisten zu sein oder kleine Rollen zu spielen, wie wir es oft tun. Traditionell stellen wir auch gerne eine Besetzung mit sehr unterschiedlichen Schauspielern zusammen. Jonathan Cohen, Pio Marmai, Noemie Merlant, Mathieu Amalric, Luàna Bajrami, Grégoire Leprince-Ringuet Mathieu (Amalric) spielt den Berater für Verschuldung, Noemie (Merlant), die umweltbewusste Aktivistin, und zwei Zyniker, Jonathan (Cohen) und Pio (Marmai), die zwischen 30 und 40 sind. Sie haben eine fragwürdige Moral; Sie sind eine Art Verlierer und sie sind nicht weit davon entfernt, unterzugehen.
Toledano: Verschuldung hat eine gewisse Tragödie, weil jede Art von Verschuldung Gewalt, Schweigen, Scham und Einsamkeit hervorruft. Diese beiden Charaktere sind völlig allein in der Gesellschaft. Sie sind nicht weit davon entfernt, obdachlos zu werden. In ihren Gedanken haben sie nichts zu verlieren, also sind sie bereit für alle möglichen Experimente, um sich wieder mit ihren Gefühlen und ihrer Zeit zu verbinden. Aber letztlich sind sie Zyniker, die Geld verdienen wollen, und die Komödie lebt von diesen Situationen, in italienischer Tradition, wie in „Big Deal on Madonna Street“ und „The Monsters“ – Filme, die uns enorm inspiriert haben.
Diese beiden Antihelden klingen also anders als Ihre vorherigen Protagonisten, die immer gesund sind.
Toledano: Ja, während wir älter werden – es ist unser achter Film – verändern wir uns und interessieren uns für andere Dinge. Comedy und Tragödie zu vermischen ist unsere DNA, aber wir haben auch neue Perspektiven, und das ist gut so, weil wir nicht überflüssig sein wollen.
Wird es in Ihrem Film eine Prise Romantik geben?
Natürlich geht es, wie in jeder Gruppe oder Verein, um Spaß und Romantik. Denn das Wesen eines Kollektivs ist eine Welt, in der Gefühle lebendig sind und Leidenschaften geteilt werden. So ziemlich alle unsere Filme handeln von Gruppen, beginnend mit „Nos jours heureux“, und dieser untersucht erneut diese Verbindung zwischen Menschen, aber aus einer anderen Perspektive!
Gibt es für Sie als Schöpfer und Filmemacher so etwas wie eine „Welt danach“?
Toledano: Wenn Sie keinen historischen Film schreiben, wenn Sie einen zeitgenössischen Film schreiben, kommen Sie nicht umhin, die Schockwelle zu berücksichtigen, die die Pandemie über fast zwei Jahre ausgelöst hat. Es hat unsere Gewohnheiten verändert und wir sehen es mit dem Rückgang der Kinobesuche, mit Menschen, die die großen Städte verlassen … Fatalerweise hat es dieses Drehbuch beeinflusst!
Nakache: Heute kann man nicht mehr so schreiben wie früher, und tatsächlich haben wir vor der Pandemie an einem Projekt geschrieben und es schließlich fallen gelassen, weil es keinen Sinn mehr machte. Und wenn Sie in einen Katalog kommender Filme in Frankreich schauen, werden Sie sehen, dass es die Schöpfer beeindruckt hat. Es gibt viele Projekte, die etwas über das Klima aussagen.