„Entergalactic“ begann als Serie, bevor es zu diesem animierten Feature für Erwachsene wurde, das an Kid Cudis Album gebunden war. Wie kam es dazu und wie haben Sie sich daran gewöhnt?
Moritz Williams: Ich denke, wir sollten [start in] chronologische Reihenfolge. Scott hatte Kontakt zu einem unserer ausführenden Produzenten, Kenya Barris, aufgenommen, und er und ich trafen uns mit ihnen, und wir sprachen über das, was Sie gerade beschrieben haben. Wie werden Musik-Drops ereignisgesteuert? Es gab Versuche, egal ob Sie an „Purple Rain“, Beyonces „Lemonade“ oder „Black Is King“ denken. Casey Musgraves, ich weiß, hat gerade einen gemacht.
Es gibt Künstler, die haben es versucht, aber meistens fühlt es sich immer kurz an, weil es sich immer so anfühlt, als ob die Musik das Ding antreibt, und die Geschichte dahinter läuft, oder es sieht richtig cool aus, aber „ist mir eigentlich egal, was ist los.” Zu Kenias Verdienst sagte er: „Nun, der Unterschied ist, dass es nie Charakterinvestitionen gibt“, weil Fernsehen die beste Form der Charakterinvestition ist, oder? So sind wir also in den Fernsehteich geraten. Wir sagen: „Lasst uns diese Charaktere machen, die wir wirklich, wirklich mögen.“
Dann, als Scott sagte: „Nun, die Geschichte muss nicht von mir handeln, ich möchte etwas machen, das für sich allein lebt“, dann kommt man wirklich zu dieser besonderen Sache, wo es zu einer Veröffentlichung eines Konzeptalbums wird , oder so etwas wie ein Konzept. Wenn man an “Sgt. Pepper” oder ähnliches denkt, erschafft man diese Charaktere, die man hinterher bekommen kann und dann [go] von dort. Ich hatte wirklich, wirklich Glück, dass Ian kam, und wir begannen den Schreibprozess mit Cudi… ein paar Monate später kam Fletch dazu, und es hat sich wie ein Schneeball in diese Sache eingeschlichen. Die Geschichte von “was es ist” [specifically] ist eine andere Geschichte, aber man passt sich einfach an.
Fletcher Moules: Ja, das ist nur der Prozess, etwas zu machen, richtig? Wir hatten die Drehbücher und wir haben Storyboards gemacht. Ich habe mit den Board-Künstlern zusammengearbeitet, und wir haben alle bearbeitet, ich schätze, es waren Episoden, und dann haben wir einfach dafür gesorgt, dass es sich richtig anfühlt. [It’s] der Prozess von “was ist das Ding?” Am Ende redigierten wir es, fanden die richtige Geschichte, fanden den Rhythmus, den wir brauchten, um uns mit dieser ganzen Geschichte und unseren Charakteren zu beschäftigen, und endeten schließlich [with] sechs 15-minütige Kapitel, und wir sagen: „Das sind 90 Minuten … nun, was wäre, wenn wir das einfach machen würden?“