Kyle Gallner steht nicht mehr auf alternative Genres und schaffte den erfolgreichen Übergang von einer Karriere als Teenager in Filmen wie „Jennifer’s Body“, „Spuk in Connecticut“ und dem Remake von „A Nightmare on Elm Street“ zu packenden Rollen in Filmen wie „ „Dinner in America“ (ein Film, den ich so sehr liebe, dass ich ihn auf meinen Arm tätowiert habe), „Mother May I“ und der Kassenschlager „Smile“. Auch wenn Gallners Off-Screen-Präsenz beweist, dass er einer der nettesten Menschen in der Branche ist, stellt die Branche ihn mit Sicherheit gern als gefährlichen Spinner und Drecksack dar. Glücklicherweise kann niemand diese verunglimpften Minderjährigen so gut spielen wie er, und Benson ist wie geschaffen für seine Talente. In Gallners mehr als fähigen Händen ist die Bedrohung durch Bensons explosive Gewalt allgegenwärtig, auch wenn sein spürbarer Charme das Publikum (und Randy) in ein falsches Gefühl der Sicherheit wiegt.
Mittlerweile ist Johnny Berchtold auf dem besten Weg, ein bekannter Name zu werden, und Horrorfilmemacher tun gut daran, ihn im Genrebereich zu belassen. Er bringt eine so ehrliche Verletzlichkeit in Randy mit sich, dass man, selbst wenn man durch den Bildschirm springen und ihn dafür schütteln möchte, dass er so ein Schwächling ist, dann deshalb, weil er tief in seinem Inneren den evolutionären Teil unseres Gehirns anzapft, der ihn vor Schaden schützen will. Wenn wir mehr über Randys traumatische Vergangenheit erfahren, strahlt Berchtold wirklich aus und jedes emotionale Geständnis in einem Monolog dient gleichzeitig als Höhepunkt für diesen entstehenden „Scream King“. Mit einem solch reduzierten Drehbuch lebt und stirbt „The Passenger“ von ihren Darbietungen, und die Paarung von Gallner und Berchtold fühlt sich wie ein Blitz in einer Flasche an.