Wenn es etwas zu erfahren gibt Ein Spuk in Venedig, ist es so, dass Kenneth Branagh mehr Horrorfilme machen sollte. Sein quasi berüchtigter Hang zu filmischen Tricks – einseitige holländische Blickwinkel, ungewöhnliche POVs und frenetisch geschnittene Sequenzen – hat oft das Gefühl, dass er nicht mit den auf der Leinwand dargestellten Themen übereinstimmt. Es erwies sich als Ablenkung von den glänzenden Abenteuern von Marvel Thordie Häuslichkeit von Belfastund die elegante Logik seiner früheren Adaptionen von Agatha Christie: 2017 Mord im Orientexpress und letztes Jahr Tod auf dem Nil.
Doch für seinen dritten Film, der auf Christies Poirot-Romanen basiert, hat Branagh seine Aufmerksamkeit einer der weniger bekannten Geschichten des Autors gewidmet: Die Halloween-Party. Sein eintöniges, englisches Dörfchen wurde gegen die nebelverhangenen Kanäle Venedigs und einen verfallenden Palazzo mit dem Tod in seinen Mauern getauscht. Wie sich herausstellt, ist es ziemlich wenig überraschend, dass ein Künstler mit Wurzeln in der illusionistischen, symbolischen Welt des Shakespeare-Theaters bereits Mary Shelleys adaptiert hat Frankenstein, würde einen leistungsstarken, klassischen Kühler abgeben, der eigentlich ziemlich gruselig ist, wenn es sein muss. Endlich haben alle seine Gimmicks ihr Zuhause gefunden.
Christies ursprüngliche Geschichte wurde vom Drehbuchautor Michael Green komplett überarbeitet und nun durch die anhaltende Besessenheit der Serie von Trauma und Psychoanalyse verschönert – Poirot kann natürlich nur Poirot sein, dank einer Feuertaufe-Herangehensweise an Tragödie und Verlust. Um zu verstehen, wie der Tod funktioniert, muss man mit seinem Gestank vertraut sein. Nach einem tapferen Versuch, in den Ruhestand zu gehen, wird Poirot von seiner alten Freundin und gefeierten Autorin Ariadne Oliver (Tina Fey) festgenommen, einer wiederkehrenden Figur in Christies Werken, die im Wesentlichen als ihr Stellvertreter fungiert. Sie ist überzeugt, jemanden gefunden zu haben, der den großen Detektiv endlich übertrumpfen kann: die „unheilige Frau Reynolds“ (Michelle Yeoh), ein Medium.
Reynolds‘ Anwesenheit wurde von einer ortsansässigen Venezianerin, Rowena Drake (Kelly Reilly), angefordert. Ihre Tochter starb durch Selbstmord und ertrank im Kanal, nachdem sie vom Balkon ihres Schlafzimmers gesprungen war. Das Au-Pair-Mädchen Olga Seminoff (Camille Cottin) spricht mit gedämpfter Stimme von Geistern, rachsüchtigen Geistern der Kinder, die während der Pest eingesperrt und dem Verhungern überlassen wurden. Aber das ist natürlich ein Poirot-Rätsel, und Reynolds‘ Séance endet damit, dass ein Körper auf einer der Statuen im Vestibül aufgespießt wird.
Ein Spuk in Venedig verzichtet weitgehend auf den überladenen CGI-Bombast von Branaghs früheren Poirot-Geschichten. Das Produktionsdesign von John Paul Kelly und die Kostüme von Sammy Sheldon sind makellos. Es gibt weniger A-Listener in der Besetzung (es gibt ein Wiedersehen von Belfast (Stars Jamie Dornan und Jude Hill), und die Aufführungen neigen gelegentlich zu einem gesteigerten Dinner-Theater, bei dem die Zeilen in Richtung des Publikums vorgetragen werden. Yeoh ist die Ausnahme und überraschenderweise funktioniert der Kontrast – sie ist der Mittelpunkt jeder Szene, in der sie auftritt, diese unersetzliche Qualität des Charismas eines Filmstars wird hier mit einem paranormalen Glanz versehen. Branaghs Poirot ist weiterhin eine willkommene Präsenz: eine leicht romantisierte Darstellung des Detektivs, der mit seinem Akzent und seinem Doppeldecker-Schnurrbart selbstbewusst genug ist, um nicht zu pompös zu wirken.
Ein Spuk in VenedigDas Fazit von Christie’s unterscheidet sich völlig von dem von Christie und ist vielleicht der am wenigsten zufriedenstellende der drei Filme. Die einzelnen Hinweise sind nicht deutlich genug, um registriert zu werden, noch ist die Logik streng genug, um dieses befriedigende „A-ha!“ hervorzurufen. Moment. Aber die verwunschenen Räume des Regisseurs haben einen Hauch von 1961 Die Unschuldigen für sie, während seine ungewöhnliche Kamera dafür sorgt, dass sich die typischen Schrecken – körperlose Schlaflieder, Figuren in Spiegelungen, mysteriöse Muster an Wänden – seltsam und halluzinatorisch anfühlen. Ich bin mir sicher, dass Branagh gerne weiterhin diese Poirot-Krimiromane schreiben könnte, aber danach Ein Spuk in Venedigsollte er stattdessen darüber nachdenken, Blumhouse anzurufen.
Regie: Kenneth Branagh. Mit: Kenneth Branagh, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Michelle Yeoh. 12A, 103 Minuten
„A Haunting in Venice“ kommt ab dem 15. September in die Kinos