O’Keefe hob auch die Arbeit des Künstlers Peter Chan hervor, der an „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ arbeitete und für die Fortsetzung zurückkehrte. „Peter ist ein Künstler, den wir traditionell für möglichst farbenfrohe Szenen einsetzen, weil er die Fähigkeit besitzt, mit einer Vielzahl von Farben umzugehen“, bemerkte O’Keefe, aber in dieser Szene forderte er Chan auf, seine Farbpalette einzuschränken und „zu bezahlen.“ Ich achtete sehr genau auf die Sensibilität der Sequenz. Diese Sensibilität kommt im fertigen Film definitiv zum Ausdruck. Es ist eine Szene, in der es offensichtlich nicht nur um Liebe im romantischen Sinne geht, sondern auch um Einsamkeit, Freundschaft und den Schmerz und die Heiterkeit des Erwachsenwerdens.
„Hier finden viele, sehr subtile, aber große Veränderungen statt“, betonte O’Keefe. „Obwohl es sich magisch und romantisch anfühlt, verrät es es einem nicht direkt. Die Bilder lassen einen die Romantik des Augenblicks in aller Stille spüren.“ Das ist wahr; Das alte Klischee besagt, dass ein Bild mehr sagt als tausend Worte, aber die Aufnahmen hier scheinen noch mehr als das auszudrücken und schaffen es, alles zu sagen, während sie uns sprachlos machen. Das ist gut so, denn wenn wir uns zu Wort melden würden, würden wir wahrscheinlich am Ende eine geekige, technische Frage zur Anatomie von Spider-People stellen, die den Moment ruinieren würde.
„Spider-Man: Across the Spider-Verse“ ist jetzt im Kino. „Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie“ kommt heute in die Buchhandlungen.