Beim Verlag WW Norton veröffentlicht Ein Uhrwerk Orange in den USA schnitten sie 1963 das letzte Kapitel ab und ließen Alex mit dem Drang zurück, „den ganzen Litso der Creeching-Welt mit meiner Britva“ zu schnitzen. Der Roman ist in einem Jugendjargon namens Nadsat geschrieben, was auf Russisch „Teenager“ bedeutet, die Grundlage des Dialekts. Durch das Straßengespräch gefiltert, verlieren Alex’ gewalttätige Triebe an viszeraler Wirkung. Übersetzt sagt er, er wolle mit seinem Rasiermesser das Gesicht der schreienden Welt ritzen. Alex bleibt ungezähmt. Die amerikanischen Verleger hielten dies für ein überzeugenderes Ende. Kubricks Film verwendet weniger Nadsat, und wir erhalten vollständige visuelle Darstellungen der Ultragewalt, die Alex’ Verbrechen stärkere Kraft verleiht, als wenn sie durch die spielerische Sprache der Straße abgefedert würden.
Es ist wichtig zu beachten, dass das zusätzliche Kapitel nur eine Option für die Zukunft ist. Die Ludovico-Technik, die Alex einer Gehirnwäsche unterzogen hat, ist immer noch umgekehrt. Das restaurierte Häftlingsrehabilitierungs-Versuchskaninchen kommt noch einmal in den Genuss von Ludwig van Beethoven und stellt sich vor, wie er sich in beiden Fassungen durchs Leben schlägt. Das zusätzliche Kapitel ist lediglich eine optimistische Projektion eines Charakterbogens, in dem Glauben, dass Alex als Person seinen Platz in der Welt finden wird, wie andere Menschen. Nicht anders als Travis Bickle, der in Martin Scorseses mit der jugendlichen Bedrohung von Robert De Niro spielte Taxifahrerhier ist ein weiterer mörderischer Soziopath, dessen Erlösung und Feier in moralische Ambiguität gehüllt sind.
Der Film und der amerikanische Druck des Buches lassen das Publikum sich vorstellen, wie Alex zu seiner ultragewalttätigen Natur zurückkehrt. Selbst mit dem Gütesiegel der Regierung ist es besser, als sich einem Pawlowschen Welpen zu nähern.
Als Burgess ein Drehbuch schrieb, bei dem Nicolas Roeg Regie führen sollte (Leistung, Der Mann, der auf die Erde fiel) im Jahr 1966 stimmte er zu, dass es das richtige Ende war. Er ließ das einundzwanzigste Kapitel aus. Andy Warhol, der eine nicht autorisierte Adaption namens gedreht hat Vinyl 1965 kam nie über das Eröffnungskapitel hinaus. Er glaubte nicht, dass die Geschichte mehr brauchte als ein paar ausschweifende Späße in der Korova-Milchbar. Nie in die Kinos gekommen, Vinyl zeigt junge Hartgesottene, die Schläge austeilen und sich einem fast fetischistischen Masochismus hingeben, um die voyeuristischen Bedürfnisse einer glamourösen Truppe von Factory-Spielern wie Gerard Malanga, Edie Sedgwick und Ondine zu befriedigen. Die in Leder gekleidete Jugendbande sieht aus, als wäre sie ausgestiegen Der wilde (1953), „Nowhere to Run“ von Martha und den Vandellas läuft auf der Jukebox.
Musik und Brutalität gehen Hand in Hand Ein Uhrwerk Orange, weshalb die Ludovico-Technik versehentlich zu gut funktioniert. Die Partitur von Wendy Carlos verschmilzt auf dramatische Weise die Brutalität mit dem Barock, aber McDowell gibt ihr den Takt vor.
Ein Jugendkriminalitätsfilm über die Wahl
Bei einer überraschenden Hausdurchsuchung während des Films warnt Alex’ postkorrigierender Berater, PT Deltoid (Aubrey Morris), den minderjährigen Wiederholungstäter, dass er das nächste Mal, wenn er erwischt wird, ins Gefängnis und nicht in die „Besserungsschule“ gehen wird. Diese werden in amerikanischen Filmen „Reform Schools“ genannt. In seinem Herzen, Ein Uhrwerk Orange ist ein verherrlichter Film über jugendliche Straftäter, die Art, die Kinder dazu brachte, Theatersitze nach Vorführungen von zu zerreißen Tafel-Dschungel (1955).