Obwohl Stanley Kubrick vom ursprünglichen Buchende von Anthony Burgess abschweift, leistet er unglaubliche Arbeit, indem er die visuelle Sprache und den literarischen Stil des Romans bewahrt. Der Film, der aufgrund seiner kontroversen Thematik und Gewaltdarstellungen polarisierende Reaktionen hervorrief, gelingt überraschenderweise eine solide Distanzierung von der im Kern liegenden Gewalt. Künstlerische Darstellung ist in 99 % der Fälle keine Bestätigung, und Kubrick stellt dies fest, indem er die Erzählung ausschließlich aus Alex’ subjektiver Sicht entfaltet. Diese Subjektivität wird intuitiv durch die Verwendung von Ultraweitwinkelobjektiven, surrealen Bildern und der alternativen Verwendung von langsamen und beschleunigten Bewegungen hervorgehoben. Während „A Clockwork Orange“ tief in die Themen der hegemonialen Kontrolle und Überwachung eintaucht, wird die Welt des Films ausschließlich von Alex’ verzerrter und kurzsichtiger Perspektive und seinen sich entwickelnden Emotionen während seiner zweifelhaften Erlösung getönt.
Am Ende neigt Alex dazu, ein verhätscheltes Kind im Krankenhaus zu mögen, das von Regierungsbeamten umschwärmt wird, die ihn als Schachfigur benutzen wollen, um ihre eigenen politischen Ziele zu erreichen. Die Auswirkungen des Sturzes machen die Ludovico-Behandlung rückgängig, was bedeutet, dass Alex Gewalt nicht mehr abgeneigt ist; Der Staat kümmert sich jedoch nicht mehr um seinen moralischen Status oder seine gewalttätigen Impulse, da er ihrer Erzählung nicht mehr dient. Stattdessen ist ihre Akzeptanz von Alex eine Momentaufnahme der moralischen Fäulnis, die im Herzen dieser Gesellschaft liegt, in der Selbstgefälligkeit und Heuchelei unerlässlich für die gesellschaftliche Integration sind. Alex, der seine Perversionen anfangs unerschrocken ehrlich behandelte, verbirgt sie nun, während er über diese Ausschweifungen fantasiert, die er sicherlich in die Tat umsetzen wird.
Aber oh, er ist in Ordnung “geheilt”, jetzt, wo er ein Bauer in einem größeren Spiel des sozialen Bösen ist.