Die Verfilmung selbst scheut sich nicht vor ihrer Quelle – Oates wird auch in den Credits und im Marketing erwähnt. Aber die Leute können das leicht übersehen, und sie scheinen sich dem Biopic-Denken nicht entziehen zu können. Infolgedessen werfen sie Wut auf den Film, weil er es gewagt hat, Dinge zu zeigen, die nicht wirklich passiert sind, als ob der Film Monroes Wahrheit absichtlich beflecken würde. Es ist eine merkwürdige Reaktion, denn die Herangehensweise von „Bonde“ ist sehr ähnlich zu dem jüngsten „Spencer“, dem Prinzessin-Diana-Film, der Kristen Stewart eine Oscar-Nominierung einbrachte. Pablo Larraíns Porträt von Prinzessin Di mag sich auf Tatsachen stützen, aber es ist stark fiktionalisiert – es sei denn, Sie glauben, dass Diana wirklich davon geträumt hat, auf Perlen zu kauen, während sie den Geist von Anne Boleyn entdeckt, der herumstreift. Und doch erlitt „Spencer“ trotz all seiner eindeutig fiktiven Schnörkel nicht die gleiche Art von Gegenreaktion.
Hier ist die Sache: Selbst wenn „Blonde“ behaupten würde, ein 100% genaues Biopic zu sein, das nur auf Fakten basiert, wäre das nicht wahr. Kein Biopic kann das mit ernster Miene behaupten. Selbst die genauesten Biopics nehmen sich mit Fakten frei. Wieso den? Denn so funktionieren Filme. Sogar Dokumentarfilme sind dafür bekannt, Zeitlinien zu verdichten und zu verändern, um eine kohärentere Betrachtung zu ermöglichen. Weil das wahre Leben ist nicht wie ein Film. Freiheiten müssen genommen werden. Hier gibt es nichts Neues. Dominik widersetzt sich nicht irgendwie der Tradition. Er folgt einem uralten Trend, der schon damals galt, als Monroe noch lebte und Bilder machte.
Letztendlich fühlt sich „Blonde“ nicht wie ein Biopic an – es fühlt sich an wie ein David Lynch-Film. Der Begriff “Lynchian” wird viel herumgeworfen, fast immer falsch. Aber es fühlt sich mehr als angemessen für „Blonde“ an, mit seinem Eintauchen in zwielichtige Unterbäuche, doppelte Naturen, surreale Traumbilder und ein strahlendes, gütiges Herz, das inmitten all der unausweichlichen Grausamkeit schlägt. Der letzte, grässliche Akt fühlt sich stark von „Mulholland Drive“ inspiriert, und Nick Cave & Warren Ellis’ herabstürzende, jammernde, dunstige Partitur scheint bewusst an die Arbeit von Lynchs häufigem Komponisten Angelo Badalamenti zu erinnern. Wie Laura Palmer in „Twin Peaks“, insbesondere „Twin Peaks: Fire Walk With Me“, ist die Marilyn in „Blonde“ eine gutmütige Person, die von ihren eigenen inneren Dämonen und den Dämonen ihrer Umgebung gequält wird. Eine süße, dem Untergang geweihte Frau, zu gut für diese abscheuliche Welt. Wie Lauras Freund Bobby Briggs in „Twin Peaks“ sagte: „Sie sagte, die Leute versuchen, gut zu sein, aber sie sind wirklich krank und faul, sie am meisten, und jedes Mal, wenn sie versuchte, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, geschah etwas Schreckliches in ihr hoch und zog sie zurück in die Hölle. Hat sie tiefer und tiefer in den schwärzesten Albtraum gebracht. Jedes Mal wurde es schwieriger, zurück zum Licht zu gehen.