In einem Live-Q&A mit Pam Grier, Quentin Tarantino, Robert Forster und Lawrence Bender 1998 zu The Guardian gepostet, war Grier zunächst unverblümt darüber, warum sie das Vorsprechen nicht bestanden hatte. „Ich war zu groß“, sagte sie. “Erich [Stoltz] war kurz.”
Laut Tarantino war es etwas komplizierter: “Es ist nur eine Situation, in der sie hereinkam und eine großartige Lesung abgab, aber ich wollte, dass es richtig ist, ich wollte, dass es perfekt ist.” Grier stimmte schließlich zu:
„Ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich eine Kompatibilität mit Eric brauchte, und Sie hatten ihn bereits gecastet. Sie kannten ihn bereits und spürten seine Beats und seinen Rhythmus, und er musste wirklich eine Chemie mit uns sehen. Ich gab ihm nicht, was er brauchte, Das war großartig, weil Quentin sagte: ‚Ich möchte immer noch mit ihr arbeiten‘, und es war möglicherweise, vielleicht unterschwellig, zu meinem Vorteil.“
Ich werde sagen. Tarantino hat seit „Jackie Brown“ sechs Filme gedreht (wir zählen „Kill Bill“ als einen Film in diesem Dojo), aber seine Zusammenarbeit mit Grier ist immer noch seine größte Stunde als Filmemacher. Es ist ein weiser und trauriger Film über das Älterwerden und die Erkenntnis, dass nicht mehr viele Züge übrig sind, bevor es schachmatt ist. Grier und Forster (als weltmüder Kautionsverwalter Max Cherry) haben von ihrer ersten gemeinsamen Szene an eine sensationelle Chemie. Wir möchten sehr, dass diese beiden zusammen davonlaufen, aber sie sind beide zu sehr in ihrem Leben verankert, um die Dinge aufzurütteln. Es ist eine der größten unvollendeten Romanzen der Filmgeschichte, eine, die bei jedem Anschauen noch ein bisschen mehr schmerzt. Ich kann Bobby Womacks „Across 110th Street“ nicht hören und keinen tiefen, melancholischen Seufzer ausstoßen.