Die Juni-Ausgaben der London Fashion Week fungieren quasi als Testplattform für prominentere Veranstaltungen, geben kleineren Designern das dringend benötigte Rampenlicht und demokratisieren die Branche, indem sie sich weniger auf exklusive, persönliche Veranstaltungen konzentrieren.
Wenn Sie sich für hochmoderne Herrenmode interessieren, ist London gerade wieder der richtige Ort für Sie.
Die Herrenmode-Ausgabe der London Fashion Week, die gestern zu Ende ging, präsentierte das nächste große Mode-Ding und verfolgte dabei einen nachhaltigeren und auf Diversität ausgerichteten Ansatz für dieses mittlerweile unverzichtbare Event.
Während es sich bei vielen der Shows um traditionelle Vor-Ort-Laufstege und Präsentationen handelte, war die LFW im Juni hybrider als je zuvor und streamte Shows kostenlos und ohne Eintrittskarte online, was die oft unerreichbare Modebranche wie nie demokratisierte Vor.
Die Art und Weise, wie Mode gezeigt wird, verändert sich ständig – Sehen Sie sich Versaces Show bei den Filmfestspielen von Cannes letzten Monat andas den Fans die Möglichkeit bot, die Designs vom Laufsteg als Beispiel sofort zu erwerben.
In London finden die größten Modewochen typischerweise im Februar und September statt – für Herbst-/Winter- bzw. Frühlings-/Sommerkollektionen – die viertägige Veranstaltung zur Jahresmitte dient als Test für neue Formate für zukünftige Saisons und experimentiert mit der Fusion von Technologie mit Kultur durch Wandel und Innovation in der Branche.
LFW June ist eine weitaus kleinere Angelegenheit, da nur vier Designer auf dem offiziellen Programm stehen, aber es ist dennoch eine wichtige Veranstaltung, laut den Gastgebern des British Fashion Council (BFC), da es Marken Zugang verschafft, die möglicherweise nicht vertreten sein könnten aus mehreren Gründen auf einer kompletten Laufstegshow.
Die Veranstaltung entstand 2012 unter dem Namen London Collections: Men und wurde 2016 in London Fashion Week Men’s umbenannt, bevor sie 2020 zu einer geschlechtsneutraleren Veranstaltung wurde.
Ein Schaufenster für kleinere Designer
Seit ihren Anfängen loben Brancheninsider die Intimität der Shows und ihre Fähigkeit, das Publikum für aufstrebende Designer relevanter zu machen und es kleineren Marken zu ermöglichen, sich nicht im dichteren Terminkalender der „wichtigsten“ LFWs zu verlieren.
Im Vorfeld der Londoner Feierlichkeiten erklärte Caroline Rush, Geschäftsführerin des British Fashion Council: „Um einen neuen Weg zu beschreiten, wird LFW June einem Kulturprogramm ähneln, das aus dynamischen Veranstaltungen besteht, die die Schnittstelle zwischen Mode, Technologie, kreativen Gemeinschaften erkunden. Nachhaltigkeit und Vielfalt“.
Da die Geschlechtergrenzen zunehmend verschwimmen, umfassen die typischen Herrenmodenmessen zunehmend geschlechtsneutrale Designs, wobei der Schwerpunkt auf androgynen und Unisex-Looks sowie traditionell „männlichen“ Stilen liegt.
Mit Panels und kulturellen Initiativen bietet LFW June auch frisch qualifizierten Modedesign-Absolventen aus der britischen Hauptstadt und darüber hinaus eine Plattform und bietet Branchenexperten die Möglichkeit, einige der klügsten aufstrebenden Stars der Zukunft kennenzulernen.
Bei Euronews-Kulturwir sind besonders gespannt auf den Stil dieses Sommers und LFW June hat noch dazu beigetragen – hier sind ein paar unserer Lieblingslooks und -momente …
Das vom verstorbenen Designer Khalid Al Qasimi gegründete Haus Qasimi setzte sich weiter durch und präsentierte seine schicke „Rising“-Kollektion, die Seidendrucke und -stickereien sowie eine Hommage an Flou – oder leichte und ätherische Stoffe – neben fließenden Lagen im Kontrast dazu umfasste Strukturierter Bio-Popeline.
SMR Days wurde 2020 von den Branchenveteranen Adam Shapiro, Dan May und Gautam Rajani gegründet.
Das Label stellte auf der LFW seine neueste Herrenkollektion vor, die Grundnahrungsmittel für warmes Wetter umfasst, natürliche Stoffe und handwerkliche Techniken nutzt, darunter indische Bandhani-Batik- und Kantha-Stickereien bis hin zu traditionellem Blockdruck – und dabei jede Farbe des Regenbogens umfasst und dabei vor „traditionellen“ Farben zurückschreckt. Männerlooks.
Nach ihrem BA-Studiengang in Modedesign an der Westminster University präsentierten aufstrebende Stars hervorragende Looks, darunter diese von Stämmen inspirierten Drucke gepaart mit Schnitten der 1970er Jahre und dezenten Pastelltönen.
Justin Cassin – der aus Los Angeles stammt, aber einen Designstil hat, der mit traditioneller britischer Schneiderkunst verwechselt werden könnte – kehrte mit der Herbst/Winter-24-Kollektion seiner gleichnamigen Marke in The Vinyl Factory im trendigen Soho zu LFW zurück.
Mit einem neuen Ansatz für klassische Formen erforscht Cassin spielerisch Volumen und Struktur im Design und verwandelt typische Silhouetten in individuellere Stücke voller Persönlichkeit.
Sagaboi war mit einer Ausstellung im Museum of London Docklands zurück bei LFW. Das von Geoff K. Cooper gegründete Modelabel ist mit der karibischen Subkultur „Saga Boy“ verbunden, die in den 1930er Jahren als eine Form männlicher Rebellion auftauchte. Cooper lässt sich vom vielfältigen trinidadischen Erbe sowie der Geschichte und Kultur der weiteren Westindischen Inseln inspirieren.
Mit T-Shirts mit augenzwinkernden Slogans und geschlechtsneutralen Designs präsentierte Sagaboi eine Kollektion mit Streetwear-Elementen und Stücken, die von Materialien inspiriert sind, die in lokalen Fischerdörfern zu finden sind.
London traf erneut auf Los Angeles bei der Eröffnung der Browns-Zusammenarbeit mit dem in LA ansässigen Crenshaw Skate Club.
In einer exklusiven Kollektion mit dem Namen FARFETCH BEAT 009 präsentierten Skater die Cut-and-Sew-Bekleidungslinie, die zusammen mit vier Skate-Decks mit den charakteristischen Motiven des Skate Clubs präsentiert wurde.
Ziel der Zusammenarbeit war es, einen Hauch von Londoner Sensibilität zu verkörpern und gleichzeitig den entspannten kalifornischen Looks mit praktischen und entspannten Stücken Tribut zu zollen.
Der BA-Modestudiengang an der Ravensbourne University in London ist für seine Fähigkeit bekannt, durchweg gut beschäftigungsfähige Absolventen hervorzubringen, und einige ihrer Spitzenstudenten konnten ihre Arbeit bei LFW vorführen. Adam Pun orientierte sich an von Käfigen inspirierten Designs, während andere junge Stil-Superstars sich von Quellen inspirieren ließen, die von nautischen Themen – wie Seilen und Badekappen – bis hin zu Paradiesvögeln und Haushaltswaren reichten.