Eileen, unter der Regie von William Oldroyd und geschrieben von Ottessa Moshfegh und Luke Goebel, der auf Moshfeghs gleichnamigem Buch basiert. Die Filmstars sind Thomasin Mackenzie, Anne Hathaway und Shea Whigham.
Eileen (Mackenzie) beginnt damit, dass die Titelfigur in ihrem Auto am Strand sitzt und einem Paar beim Schminken zuschaut. Ihre Erregung erreicht ihren Höhepunkt als Voyeurin und stopft Eis in ihre Hose, um sich sozusagen abzukühlen. Der 24-Jährige ist der Einzelgängertyp, der als Empfangsdame im Gefängnis arbeitet. Sie hat einen der Gefängniswärter im Auge und während ihrer arbeitsfreien Zeit lässt sie ihrer Fantasie freien Lauf, wenn es um die Möglichkeiten einer Verbindung geht.
Ihre Mutter ist tot und jetzt lebt sie bei ihrem Vater (gespielt von Shea Whigham), der ein pensionierter Polizist und alkoholsüchtiger Alkoholiker ist. Als Eileen eines Tages von der Arbeit nach Hause kommt, sieht sie, wie die Polizei versucht, ihn zu beruhigen, während er betrunken mitten auf der Straße mit einer Waffe herumfuchtelt. Prompt deeskaliert sie die Situation und anstatt sich bei ihr dafür zu bedanken, dass sie seine Verhaftung verhindert hat, beleidigt der Mann sie. Seine Verachtung für sein eigenes Kind ist offensichtlich und ermutigt sie, ein Leben zu führen und nicht so ein langweiliger Totschläger zu sein.
Dr. Rebecca St. John (Hathaway), eine mysteriöse Frau, die als neue Mitarbeiterin zum Job auftaucht – und die junge Empfangsdame ist von ihr begeistert. Der Arzt flirtet mit ihr, ist liebevoll und ist der einzige, der Eileen sagt, dass sie im Leben zu mehr fähig ist. Er wird um den Finger des Arztes gewickelt und ist bereit, an dieser Stelle alles zu opfern. Welche Art von Dingen sie bereit ist zu tun, ist eine ganz andere Sache.
Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Ottessa Moshfegh und ob Sie es glauben oder nicht, die Erzählung des Films füllt einige der Lücken in ihrem Buch. Es gibt auch viele Dialogwarteschlangen im Drehbuch, die vorausahnen, was kommt. Wir wissen, dass Eileen den Bruchpunkt erreichen wird, das Publikum wartet nur darauf, wer oder was der Katalysator sein wird. Das Warten macht den Film zu einem beunruhigenden Noir, und glauben Sie mir, das Warten lohnt sich.
Die beiden Hauptdarsteller von Mackenzie und Hathaway strotzen nur so vor Sexappeal und Dominanz in ihren Darbietungen. Mackenzies Fähigkeit, zwischen mausig und wahnsinnig zu wechseln, ist meisterhaft, und wenn Eileen endlich in ihrer Macht steht, ist es betörend. Hathaway schwelgt in der Rolle von Dr. Rebecca. Ihr Charakter ist so kokett, cool und selbstbewusst, dass ich manchmal rot anfing. Der Blick der Schauspielerin durchdringt einen direkt, und das ist die Art von Talent, die damit einhergeht, entspannt zu sein und so viel verdammten Spaß zu haben.
Eileen neigt sich in Pulpe und Camp-Sphäre, geht aber mit der Queerness nicht weit genug. Als junge Frau auf der Suche nach Verbindung suchte sie jemanden, der ihr Aufmerksamkeit schenkte, und Rebecca war es. Mit all dem Aufbau und all dem Brei, warum nicht weiter in die queere Erzählung eintauchen? Ich weiß nicht, wie ich beschreiben soll, wie dieser Film gleichzeitig queer ist, während er sein Publikum leicht queer ködert. Ich bin es mehr als leid, diesen Tropus in LGBTQ-Inhalten zu sehen. Moshfegh und Goebel sei vergeben, denn dieses Drehbuch ist eine ausgewogene Mischung aus Hysterischem und Makabrem, während der weibliche Blick beibehalten wird.
Am Ende des Films hatte ich diese Theorie darüber, dass Dr. Rebecca St. nicht real ist und eine Erfindung von Eileens wilder Fantasie war. Und wenn sie ihren Vater und die Stadt für immer hinter sich lässt, macht sie sich dann auf den Weg oder ist sie eine stilisierte Version dessen, was sie werden möchte? Die Mehrdeutigkeit kommt dem Film sehr zugute.