Edinburgh Fringe Rezensionen: Patti Harrison, Jayde Adams, Patti Harrison, Max Fosh, The Delightful Sausage, Aurie Styla

Jayde Adams: Männer, ich kann euch retten – Pleasance Courtyard ★★★★☆

Jayde Adams hat einen Job zu erledigen, sagt sie uns: Männer sind in Schwierigkeiten, aber sie ist die Person, die ihnen hilft. Sie erscheint auf der Bühne, ganz in Weiß gekleidet, mit Kreuzen an den Ohren, und schüttelt den Zuschauern in der ersten Reihe die Hand. Auf ihrem Gesicht liegt ein Ausdruck luftiger Zuversicht.

Adams mag wie ein Selbsthilfe-Guru gekleidet sein, aber Männer, ich kann euch retten ist keine Show, die vom Konzept heruntergezogen wird. Sicher, Männer werden diskutiert, während Adams über Privilegien, ihre kürzliche Trennung und die männliche Besessenheit von Prinzessin Leia spricht. Oder, wie sie es ausdrückt, „die einfache Fantasie einer Frau im Bikini, die an einer dominanten männlichen Schnecke hängt“.

Aber wirklich, es ist die Art von hochwertigem Stand-up-Set, das das Randpublikum seit Jahren dazu bringt, Adams zu sehen. Sie ist charmant, aber sachlich und scherzt über Gregg Wallace, Prominente in ihren DMs und die Auswirkungen von Adeles Gewichtsverlust auf Adele-Imitatoren (Adams war früher einer).

Eine Pantomime/Clown-Routine, die ich nicht verderben will, brachte mich dazu, mich vor Lachen an die Seiten zu klammern, aber in der Komödie steckt Schärfe. Wenn sie über ihre Trauer- und Verlusterfahrungen spricht, bleibt im Haus kaum ein Auge trocken. Dann, Bumm! In eine Conga-Linie mit dem Publikum. Das ist die Sache mit Adams – sie hört nie auf zu unterhalten.

Patti Harrison: Patti Harrison – Freudenhof ★★★☆☆

Patti Harrison existiert in ihrem eigenen Bereich. Jeder, der das gesehen hat Ich denke, du solltest gehen und Schrillen Star live gesehen, sie in einem Podcast gehört oder ihre Instagram-Bildunterschriften gelesen, werden das bereits wissen. Es ist ein Bereich, in dem man nicht genau sagen kann, ob sie scherzt oder nicht. Ihre halsbrecherischen Tonverschiebungen sind Teil ihrer Intrige. In der einen Minute spricht sie mit ausdrucksloser Aufrichtigkeit, in der nächsten brüllt sie in blutigen Details über Körperfunktionen und Waffengewalt. Wenn Sie ersteres für eine Minute glauben, sind Sie derjenige, der gespielt wird.

Wenn es einen Fringe-Preis für den Eintritt zu einer Show gäbe, dann würde das Debüt des US-Comics ihn abräumen. Sie huscht weiter und wirft sich unter blitzenden Blitzen über die Bühne, das Haar über ihr Gesicht drapiert wie das Mädchen aus Der Groll. Dann startet sie mit einer entsetzlich lustigen, mit Cliparts gefüllten PowerPoint-Präsentation über die potenziellen Auslöserwarnungen in der Show, die von Pädophilie bis zu Missbrauch älterer Menschen reichen.

Das ständige Gefühl des Unbehagens, das Harrison auf eine Menge ausübt, ist nicht jedermanns Sache. Wenn das Publikum diese Teppichzüge nicht mag, lehnt sich Harrison fester vor, dehnt jede Stille aus und murmelt, um uns zum Winden zu bringen. Sie liebt es eindeutig, aber es beeinflusst das Tempo der Show und hinterlässt einen trägen Mittelteil und die Show überläuft (eine Kardinalsünde der Fringe), was die Menge weiter frustriert. Harrison erhöht das Unbehagen erneut – und der Kreislauf geht weiter.

Max Fosh: Zocial Butterfly – Underbelly Bristo Place ★★☆☆☆

Max Fosh ist eine große Sache im Internet. Er hat Millionen von YouTube-Aufrufen mit verrückten Herausforderungen angehäuft und indem er betrunkene, vornehme Leute außerhalb von Nachtclubs interviewt hat. Bei seinem ersten Ausflug in die Live-Performance ist die Hälfte der Menge eindeutig Fans seiner Online-Sachen. Die anderen 50 Prozent? Die Freunde/Partner/Eltern von Fans, die mitgeschleppt wurden.

Die große Frage: Wie übersetzt sich Internet-Ruhm in Comedy auf der Bühne? In Foshs Fall ist es bei Fehlschlägen schwerer als bei Treffern. Der Videomacher lehnt sich während der gesamten Show in den digitalen Bereich vor, lässt das Publikum über die Herausforderungen dieses oder jenes Bild abstimmen und präsentiert ein Showreel seiner Videos in mundgerechten Stücken. Er konzentriert sich besonders auf ein paar Videos, aber die Herausforderung, auf die er immer wieder zurückkommt, ist ziemlich langweilig.

In einer Routine, in der es darum geht, versehentlich das Internet zu flashen, während er ein Video über eine FKK-Kolonie dreht, ist Fosh vielversprechend. Aber es wird durch unglaublich offensichtliche Penis-Anspielungen entgleist, wie zum Beispiel: „Es ist eine etwas heikle Situation, aber man muss die Dinge in den Griff bekommen.“ Auf der Leinwand ist er ein charmanter, sympathischer Moderator. Die Comedy-Koteletts, die für eine Fringe-Show benötigt werden, müssen noch erscheinen.

Aurie Styla: Grün – Pleasance Courtyard ★★★☆☆

Die diesjährigen Fringe-Acts sind in zwei Acts unterteilt: diejenigen, die einen großen Teil ihres Materials der Pandemie widmen, und diejenigen, die entschieden nicht darüber sprechen. Aurie Stylas Grün fällt eindeutig in die erstere Kategorie.

Er präsentiert die letzten zwei Jahre aus seiner eigenen Sicht, und obwohl sich das Material gelegentlich allgemein anfühlen kann, ist seine Leistung fesselnd genug, um es zum Laufen zu bringen. Trotzdem habe ich Pointen über Joe Wicks und den unangenehmen Moment, den der Netflix-Algorithmus empfiehlt, vorweggenommen Ansteckung. Bei einem Festival voller Covid-Witze fühlt es sich bereits veraltet an.

Wenn Styla seine persönlichen Geschichten mit aktuellen Ereignissen verknüpft, scheint er sich auf der Bühne wohler zu fühlen und das Set betritt neue Wege. Die Weigerung seiner karibischen Großmutter, ungewürztes Krankenhausessen zu essen, und seine Entscheidung, von London aufs englische Land zu ziehen, sind interessante Themen. Über letzteres scherzt Styla ungläubig, dass „Dörfer Gras haben, das sich entschieden hat, selbst zu wachsen“.

Styla glänzt wirklich in aufrichtigen Diskussionen über psychische Gesundheit, die niemals kitschig oder süßlich sind. Sein Material zur kognitiven Verhaltenstherapie ist besonders stark, wo er sich Sorgen macht, dass er „betrogen“ werden könnte, weil er derjenige ist, der das ganze Reden übernimmt. Er verkörpert seinen Therapeuten und fragt ihn: „Wie fühlt sich das an?“ und wringt dem Wort den letzten Tropfen komisches Potenzial ab. Styla gibt zu, dass er in seiner ersten Sitzung „große Tränen“ geweint hat, in einer Show, die Lachen mit Verletzlichkeit kombiniert, um zu gewinnen.

The Delightful Sausage: Nowt But Sea – Monkey Barrel Comedy ★★★★☆

Inmitten eines Meeres klassischer Stand-up-Shows liefern The Delightful Sausage eine der lustigsten Comedy-Stunden des Fringe. Dieses Duo bestehend aus Amy Gledhill (deren Soloshow ebenfalls exzellent ist) und Christopher Cantrill hat eine Show gemacht, die teils skizzenhaft, teils multimedial und rundum fröhlich ist.

Der Name des Duos mag vielleicht ein bisschen kitschig sein, aber The Delightful Sausage sind nichts dergleichen. „Boom Boom Boom, lass mich dich Way-o sagen hören“, begrüßt Cantrill die Menge. Wir jubeln zurück. „And way-o to thee“, antwortet er, während das Publikum gackert. In den ersten fünf Minuten haben sie uns bereits gesagt, dass sie „Yorkshires verfügbarester Doppelgänger“ sind und die Moderatoren der kommenden Reality-TV-Show „Incest Island“ sind.

Es gibt eine Handlung – oder so ähnlich – darin Jetzt aber Meer. Das Paar ist auf einer einsamen Insel gestrandet, wie die ClipArt-Möwe anzeigt, die auf einem Bildschirm neben ihnen spielt. Sie rudern in einem Schlauchboot durch die Gänge des Publikums und bespritzen die Menge mit Wasserpistolen. Aber wirklich, die Geschichte ist eine Kulisse für sehr alberne Witze darüber Nur verbindenBabys mit Schamhaar und TV-Moderator Stephen Mulhern.

Gledhill und Cantrill brechen ständig über die Dummheit des anderen aus; Einige Comedians hassen den Gedanken, auf der Bühne den Charakter zu brechen, aber es hat etwas Großartiges, ihnen dabei zuzusehen. Ihr unterdrücktes Kichern ist ansteckend und wir machen mit bei der Schlauchbootfahrt.