Das Etikett „Original-Anime-Serie von Netflix“ hat im Laufe der Jahre einige Höhen und Tiefen erlebt, manchmal wurde es an kühne, aufregende neue Shows angebracht, manchmal an entleerende Enttäuschungen. Allerdings Studio Trigger und CD Projekt Red Cyberpunk: Kantenläufer ein deutliches Zünglein an der Waage, um zu beweisen, dass der Streaming-Dienst, wenn die richtigen Leute hinter einem Projekt stehen, eine ernst zu nehmende Macht im Anime-Bereich sein kann.
Erstmal noch vorher angekündigt Cyberpunk 2077 veröffentlicht, zurück im Juni 2020, Cyberpunk: Edgerunner ist eine eigenständige, 10-teilige Anime-Serie von CD Projekt Red, Netflix und Studio Trigger, dem Anime-Kollektiv hinter Shows wie Gurren Lagann und Töte la Kill. Die Show folgt einem Straßenkind namens David Martínez der sich nach einer Nahtoderfahrung nach einer Fahrerflucht einer Crew exzentrischer Edgerunner anschließt, die versuchen, über die Runden zu kommen, indem sie eine Reihe gefährlicher Cyber-Überfälle abschließen.
Während seine Trailer Sie das glauben lassen würden Edgerunner‘s düstere Action und unnötige NSFW-Cyber-Sex-Szenen sind der Kitt, der diese Show zusammenhält, sie dienen eigentlich nur als sehr stilvolles Set-Dressing der Show. Das eigentliche Hauptgericht ist die emotional nachhallende Geschichte, wie David sich von einem verarmten Straßenkind in einen gemachten Mann verwandelt.
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Während Cyberpunk 2077 folgt der Geschichte von vein Erwachsener Korpus, Nomadeoder Straßenkind (je nach Vorliebe) der auf dem Weg ist, ein Powerplayer in Night City zu werden, Kantenläufer folgt stattdessen einem Teenager, der eine angesehene High School besucht. Auf dem Papier ist die Trope eines Animes, der den Heldentaten eines Teenagers folgt, so weit verbreitet, dass er kurz davor steht, ein uninspirierter Standard in dem Medium zu werden, aber Kantenläufer nutzt diese Prämisse als eine dringend benötigte Gelegenheit, um der transhumanen Politik ein Ende zu setzen 2077 neue Dimensionen und zeigt, wie seine kapitalistische Cyberpunk-Welt der letzten Stufe auf einem verarmten Latino-Kind zusammenbricht, das nur versucht, durchzukommen.
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In den ersten drei Folgen der Show sehen wir, wie die Einkommensungleichheit plagt CyberpunkDas oberflächlich glänzende Techno-Paradies von hat Auswirkungen auf das Leben junger Menschen. Obwohl die Privatschule, die David besucht, versucht, die Armut durch Dinge wie das Tragen von Uniformen für Kinder zu verschleiern, muss David im Gegensatz zu seinen Yuppie-Klassenkameraden mit Schwarzmarktwaren hausieren gehen, um sich die „Fossil-Tech“-Implantate leisten zu können, die er braucht, um in der Schule über die Runden zu kommen . Obwohl David eine typische Studio-Trigger-Attitüde eines coolen Kerls an den Tag legt, a-la Kamina aus Gurren Laganndient die Fassade eher als Schutzschild, um ihn vor den Diskriminierungen zu schützen, denen er tagtäglich ausgesetzt ist.
Wenn Sie das Pech hatten, während des Höhepunkts der Pandemie das College zu besuchen, wird sich Davids Notlage schmerzhaft anfühlen. Ersetzen Sie im Grunde das beschissene Internet während eines Zoom-Klassentreffens und das Durchsuchen des Internets, um unverschämt überteuerte PDFs von Lehrbüchern mit Entgleisungen herunterzuladen Gehirntanz Anweisungen, weil Ihre fehlerhaften Implantat-Chips allen den Unterricht vermasselt haben.
Nach David und seiner alleinerziehenden Mutter Gloriains Kreuzfeuer eines Drive-by geraten, was zum frühen Tod seiner Mutter führt, hat David die wenig beneidenswerte Aufgabe, ihre Arztrechnungen zu bezahlen und genug zusammenzukramen Wirbel zu vermieten. All dies spitzt sich zu, als David eine zufällige Begegnung mit hat Lucy, ein süffisantes Mädchen mit Haaren wie der Youtuber The Sphere Hunter, der ihn einer Bande von Edgerunnern vorstellt. Nachdem David herausgefunden hat, dass seine Mutter mit den Edgerunnern zusammengearbeitet hat, um seine Highschool-Gebühren zu bezahlen, entscheidet sich David dafür, „den Scheiß zu verchromen“, indem er einen gefährlich mächtigen installiert Sandevistan-Speedware und schließt sich der Bande an.
Innerhalb der Gruppe der Edgerunner befindet sich David im Zentrum einer Familie, die von Ragamuffins gegründet wurde, und beschwört die Stimmung von Gruppen wie dem Trupp an Bord der Normandy in herauf Masseneffekt 2 und die Besatzung der Gelassenheit in Glühwürmchen. Obwohl David zu einem scharfen Edgerunner wird, leistet die Show gute Arbeit, um sein vergangenes Trauma nicht unter den Teppich zu kehren.
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Obwohl David ein echter Verbrecher ist, kann er es nicht ertragen, sich ein Leben zu nehmen, da er oft Rückblenden auf den Körper seiner Mutter hat. Außerdem ist David ein weicher Junge, der den Geschmack von Alkohol nicht mag und der die Jacke seiner Mutter wie eine Schmusedecke trägt, wohin er auch geht, und das ist einfach wertvoll. Während die kriminelle Schattenseite von CyberpunkDavids Mythos versucht, Davids Unschuld zu zersetzen, die Ebbe und Flut seiner blühenden romantischen Beziehung mit Lucy dienen sowohl als Davids als auch als emotionaler Anker der Serie.
Im Mittelpunkt von Davids und Lucys Beziehung steht ein andauerndes Gespräch über ihre Träume. Während David die Eigenschaft entwickelt, die Träume seiner gefallenen Kameraden sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne zu übernehmen, ihre Bestrebungen fortzusetzen und ihre kybernetischen Upgrades an seiner Person anzubringen, ungeachtet des Tributs, den dies für seinen Geist und seinen Körper fordert, träumt Lucy davon, beides zu tun der Mond und vor allem, dass David nicht jeden Tag ums Leben kämpfen muss. Die starke Verbindung zwischen ihnen nährt eine Liebesgeschichte, die sich gleichzeitig intim und grandios anfühlt und die letztendlich zutiefst bewegt.
Kantenläufer ist Studio Trigger vom Feinsten. Es ist fast so, als ob man in jeder Ecke Schattierungen der früheren Projekte des Anime-Studios erkennen kann Kantenläufer. Es hat Töte La Kill‘s stilistische Verwendung von Big-Blocky-Overlay-Text (mit dem zusätzlichen Bonus der schicken Integration 2077‘s HUD im Spiel), Gurren Lagann‘s doppelte extreme Nahaufnahmen während angespannter Gespräche und Nagelneues TierDas pastellfarbene Stadtbild von füllte sich bis zum Rand mit komplizierten Designs seiner vielfältigen und farbenfrohen Einwohner. Im Gegensatz zu den meisten Netflix-Shows und Anime, die ihre Begrüßung überschreiten, indem sie zwei oder drei Folgen zu lang sind, Kantenläufer behält seinen Fokus, indem es eine straffe Geschichte erzählt und sie ordentlich in zehn Episoden verpackt.
Während Kritiker der Produktion von Studio Trigger das Anime-Kraftpaket so betrachten, dass es dem Stil Vorrang vor der Substanz einräumt. Cyberpunk: Edgerunner hat definitiv seinen neongetränkten Kuchen und isst ihn auch, indem es seine eigene originelle Geschichte erzählt, die die des Videospiels, mit dem es verbunden ist, in den Schatten stellt.
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Kantenläufer dient sowohl als hervorragender Einstieg in die Welt von Cyberpunk 2077 und eine mehr als kompetente eigenständige Anime-Serie. Anstatt als Ableitung von herauszukommen Akira oder Geist in der Muschel wie so viele Cyberpunk-Medien, Kantenläufer nutzt das Anime-Medium, um es zu erweitern 2077‘s Mythos auf eine Art und Weise, wie es nur Studio Trigger konnte.
Während Trigger für seine Ball-to-the-Wall-Animation und frenetischen Actionszenen bekannt ist, sind seine Eskapaden darin Edgerunners werden gezügelt und ermöglichen ruhige und kontemplative Momente zum Atmen und werden nicht von bombastischer Action übertönt. Aber wenn die Action zuschlägt, schlägt sie zu und bestimmt das Tempo der Show bis hin zu 11 mit köstlich blutigen und knorrigen Kämpfen.
Castlevania und Arkan bewiesen, dass Videospielanpassungen ein Paradigmenwechsel für den Streamingdienst sein könnten und jetzt Kantenläufer hat gezeigt, dass das Kunststück kein Zufall war. Wer weiß vielleicht Kantenläufer wird Netflix dazu inspirieren, den Weg zu gehen, mehr Anime-Adaptionen populärer IP zu erstellen, anstatt gewohnheitsmäßig in Richtung der „Im Notfall Live-Action-Glas brechen“-Spur zu eilen, die die Plattform hat also öffentlich abgestürzt und verbrannt mit in der Vergangenheit.