In der ersten Woche seit zwei Jahren, in der die Regierung keine Lust auf einen schlauen Kniefall hat, schmeißt British Summer Time die Afterparty ihrer wildesten Träume. In den vergangenen zwei Wochen haben Adele, The Rolling Stones, Elton John und die Eagles ihre Lager unter dem gigantischen künstlichen Baum aufgeschlagen, der aus der Hyde Park-Bühne wächst. Heute Nachmittag eröffnet Nile Rodgers die Abschlussparty mit seiner üblichen Disco-Pop-Montage von Hits, die für Chic, Sister Sledge, Diana Ross, Bowie, Daft Punk und Madonna geschrieben wurden.
„Haben Sie noch Benzin im Tank?“ Fragen Sie Simon Le Bon, während Duran Duran, die neuen romantischen Herzensbrecher der Achtziger, eines der besten Jahre des Festivals mit einem Hauch erstklassiger Achtziger-Nostalgie abrunden. Wie sich herausstellt, hat Hyde Park genug Benzin übrig, um die Lebenshaltungskostenkrise im Alleingang zu lösen.
Duran Duran betritt die Bühne in einer Vielzahl von knallrosa und gelben Anzügen, silbernen Hosen und roten Jacken, die sie wie einen Schwarm Sci-Fi-Angry Birds aussehen lassen, und stürzt sich in einen rigorosen „Wild Boys“ mit so reichlichen Flammeneffekten, dass Diejenigen auf der Rückseite denken wahrscheinlich, dass Le Bon spontan verbrannt ist. Was sofort auffällt, ist, wie relevant und alternativ diese frühen Hits heute klingen. Mit ihrem klassischen Synthetik-Rock-Sound, der von The Killers und Muse übernommen wurde, und Nick Rhodes’ heiteren Gothic-Synthesizer-Klängen im Kern des modernen Alt-Pop haben Duran Duran zweifellos ihre Musik zum Brodeln gebracht. Selbst wenn sie „A View to a Kill“ früh hervorholen – Rhodes’ Synthie-Lines klingen wie Kugeln, die an deinem Ohr vorbeisausen – sind es nur die Bond-Streicher und John Taylors Slap-Bass, die es auf 1985 datieren. Waren sie nur etwas bedrohlicher, Noir-Pop-Tracks wie „Save a Prayer“, „Union of the Snake“ und „Hungry Like the Wolf“ wären reif für eine Wiederentdeckung Fremde Dinge.
Umso frustrierender ist es, wenn Songs wie „Give It All Up“ und „Tonight United“ aus dem letzten Jahr stammen Zukunft Vergangenheit Album – koproduziert von Marc Ronson, Giorgio Moroder und Erol Alkan – versuchen, zeitgenössischen Dance-Pop zu jagen, oder wenn sie einen augenzwinkernden Brocken von Calvin Harris’ „Acceptable in the Eighties“ auf „Girls on Film“ setzen. In solchen Momenten scheinen sie absichtlich hinter der Zeit zurückgeblieben zu sein, blind für den Kult-Respekt, den sie sich verdienen könnten, nur weil sie sie selbst sind.
Aber dies ist nicht die Nacht für kulturelle Neuerfindungen. Le Bon erinnert uns daran, dass dies „eine Feier“ ist, die sie mit Freude leiten. Er lädt „Ehrenmitglied von Duran Duran“ Nile Rodgers zurück auf die Bühne, um „Notorious“ und „Pressure Off“ seinen Disco-Aufschwung zu verleihen. Sie müssen sich nicht allzu weit von ihren großen Hits entfernen, um sich in ziemlich lauen Gewässern wiederzufinden – etwa die triste Soul-Funk-Ballade „Come Undone“ oder das schlockige „Friends of Mine“, das ihren hammer Horror-Untertönen gerecht wird klassische Clips von Vampiren, Werwölfen, Mumien und Außerirdischen. Aber diese zahlreichen Hits sind nie zu weit entfernt: „Planet Earth“ (die Debütsingle von 1981, bei der New Wave und Funk-Bass schicksalhaft kollidierten), „The Reflex“ und ein mitreißendes „Ordinary World“, ein Song darüber, „an unserem Glauben festzuhalten Humanität“ vor Bildschirmen voller ukrainischer Flaggen aufgeführt.
Trotz der gut dokumentierten Suchtkämpfe der Band kommt ein düsteres Cover von Melle Mels „White Lines (Don’t Do It)“ unweigerlich kitschig rüber, von der ultimativen Yacht-Pop-Band, die es Berichten zufolge zur Gewohnheit gemacht hat, Kokain beim Zimmerservice zu bestellen in den Achtzigern. Doch es läutet perfekt ein energiegeladenes Finale von „Rio“ ein und schickt BST 2022 mit dem Sand der Copacabana zwischen den Zehen ab. Diese wilden Jungs haben noch Biss.