Es brauchte ein Dorf von Denis Villeneuves vertrauenswürdigsten Kunsthandwerkern, um die epische Harkonnen-Arena-Kampfszene in „Dune: Part Two“ auf die Beine zu stellen.
So episch wie sein Vorgänger, legt Villeneuves Fortsetzung mit beeindruckender Grafik die Messlatte höher. Nichts ist umwerfender als die Jubelsequenz von Feyd-Rautha (Austin Butler). Der große Kampf findet zu Beginn des Films statt, als Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) und Lady Margot Fenring (Lea Seydoux) sich den Bewohnern von Giedi Prime anschließen, um zuzusehen. Es war Kameramann Greig Fraser, der die Sequenz im Schwarzweiß-Infrarotfilm drehte, um Villeneuves Vision umzusetzen.
Fraser war kein Unbekannter im Umgang mit Infrarotbeleuchtung.
Er hatte es 2012 in „Zero Dark Thirty“ und 2016 in „Rogue One: A Star Wars Story“ verwendet. „Es ist das gleiche Licht, das die Überwachungskamera verwendet, und man sieht es nicht. Meine Faszination für Infrarot begann also, weil unsere Augen es nicht sehen können, die Kamera jedoch schon“, sagt Fraser.
Die Idee kam von Villeneuve, der Giedi Prime in einer monochromatischen Welt ein unverwechselbares Aussehen verleihen wollte.
„Er sagte: ‚Wir können keine Gladiatorenszene mit Sand machen, weil es wie Arrakis aussehen würde.‘ Wie wäre es mit Schwarzweiß?‘“ Aber Fraser ging noch einen Schritt weiter: „Ich sagte: ‚Ich habe etwas Brillantes, das ich testen und Ihnen zeigen möchte.‘“ Also habe ich die Technik mit Roger Yuan getestet, der Lieutenant Lanville spielt. Er hat keine Haare und war der perfekte Kandidat, um es zu testen. Und Denis sah es und sagte: ‚Bingo‘.“
Mit Villeneuves Zustimmung wurde die Sequenz mit einer Alexa LF-Kamera gedreht, die zu einer Infrarotkamera umgebaut worden war, was bedeutete: „Alles, was die Kamera sehen konnte, war Infrarot, und das wurde ihre Welt.“
Während Fraser Villeneuve eine Lösung gegeben hatte, bereitete dies der Kostümbildnerin Jacqueline West Kopfschmerzen.
West sagt, sie habe „ein böses Erwachen erlebt, als wir mit den Dreharbeiten begannen“. Passend zur schwarzen Farbpalette von Harkonnen sagt sie: „Was ich nicht wusste, war, dass einige der Stoffe sofort weiß werden. Man könnte also verschiedene Stoffe für ein Kostüm haben, einige davon wären in Schwarz, und dann hätte man einen weißen Fleck.“
Bei Villeneuve ging es nicht darum, das Problem in der Post zu beheben und es durch visuelle Effekte zu vertuschen. Vielmehr ging West zurück ans Zeichenbrett, wo sie Stoffe speziell für die Picadors neu anfertigen und testen musste, damit ihre Outfits funktionierten.
Fraser hatte für West keine Antwort darauf, warum bestimmte Stoffe funktionierten: „Ich bin mir sicher, dass es aus materieller Sicht einen Sinn und Zweck gibt. Ich weiß nur, dass wir viele Kameratests durchführen mussten, um sicherzustellen, dass alle schwarz gekleidet waren, auch Feyd.“
Butlers Feyd-Rauthas Look wurde stark vom Schweizer Künstler HR Giger inspiriert. West sagt: „Ich habe Giger-artige Designs mit gepresstem Leder verwendet.“ Als Basis für sein Outfit dienten Elastan- und Stretchstoffe. Aber sie hat es verbessert. West fügt hinzu: „Ich habe mir auch mittelalterliche Kunst angesehen, insbesondere Ritter. Sie hatten Stoffbänder auf dem Rücken, also habe ich diese in das Outfit integriert, allerdings mit schwarzem Leder.“
Produktionsdesigner Patrice Vermette freute sich am meisten über den Bau dieses Sets, das die Sets, die er im ersten Film entworfen hatte, weiterentwickelte.
Er begann, seine Idee für die Arena mithilfe eines 3D-Modellentwurfs zu visualisieren und Diskussionen darüber zu führen, wer welchen Standpunkt im Publikum vertreten würde. „Denis wollte immer, dass diese schwarze Plastikwelt diese Kultur repräsentiert. Alles musste schwarz sein.“
Während eines Besuchs in Montreal fuhr Vermette an einem Feld voller Klärgruben vorbei. „Sie waren schwarz und aus Plastik. Ich fand es interessant. Ich fragte mich, was sich darin befand, und dachte an die Harkonnen, und die ganze Inspiration für diese Welt kam wirklich von dort.“
Vermette und Villeneuve führten zahlreiche Gespräche darüber, wie diese Arena aussehen würde, aber auch darüber, wo in der Hierarchie die Leute sitzen würden. Vermette sagt: „Irgendwann hatte ich die Bene Gesserit direkt auf der anderen Seite des Turms des Barons platziert, aber dann dachten wir, dass sie nicht so nah sein müssten.“ Er fährt fort: „Wie geschrieben, war es eine dreieckige Arena mit weißem Sand.“
Am Ende baute Vermette einen Teil für die Baron und Bene Gesserits auf einer Bühne, während die Außenaufnahmen auf einem Hintergrundstück in Budapest gedreht wurden. Da die Infrarot-Technologie die Farben veränderte, verwendete er für die Arena Holz und Zement.
Redakteur Joe Walker sagt, er habe etwas mehr als 16 Monate damit verbracht, die Szene zu gestalten – „einschließlich der Synchronisation“.
Das lag unter anderem daran, dass es sich bei der Szene um eine der ersten Sequenzen handelte, die früh gedreht wurden, und dass visuelle Effekte einbezogen werden mussten. „Sie mussten Massenerweiterungen und die Architektur darüber entwickeln, und es gab mehrere Blickwinkel“, erklärt Walker.
Er erinnert sich an das erste Mal, als er Tageszeitungen von Butler sah. Er hatte Storyboards gesehen und hatte eine Vorstellung davon, was da alles ausgedacht wurde. Walker sagt: „Das erste Filmmaterial, das ich bekam, war dieses Arena-Material. Für mich war es wie „Heilige Hölle in einem Handkarren.“ Ich habe ihn auch am Set getroffen und er sieht furchteinflößend und gefährlich aus.“ Er fügt hinzu: „Man kann die Aderstruktur der Augen erkennen und die Haut ist sehr dünn und durchsichtig.“
Wenn es um den Sound ging, wussten Walker und Villeneuve zwei Dinge: dass es nicht wie ein modernes Sportereignis klingen würde und dass es keinen Applaus geben würde. „Der Lärm kommt vom Singen und Stampfen, was ein toller Klang ist. Dave Whitehead arbeitete für uns in Neuseeland und begann, ein männliches Publikum mit speziellen Gesangskenntnissen aus der Punk- und Death-Metal-Musikszene aufzunehmen, das stampfte und brüllte.“ Die Szene wurde in 30 Abschnitte unterteilt, um zu sehen, wo sich die Menschenmenge aufhalten würde. „Wann ist das Harkonnen-Publikum um 10? Wir wollten 10, wenn Feyd seinen Schild abreißt, und noch einmal am Ende, wenn er sich in einen Harkonnen verwandelt, in einen ehemaligen Menschen.“
Während Walker und Villeneuve den Film schnitten und verfeinerten, versuchten sie, daraus eine emotionale und dynamische Szene zu machen. „Wir haben den Kampf und die Standpunkte komprimiert. Im Laufe des Schnittjahres haben wir viel Zeit damit verbracht, es zu schneiden … wie immer haben wir die Geschichte in den Mittelpunkt gestellt.“ Walker fährt fort: „Der Zweck von Feyd besteht darin, für Paul die Kehrseite der Medaille zu sein und das Gefühl zu vermitteln, dass ihm auf seinem Weg zum Überleben eine verheerende Präsenz innewohnt. Das Bully am Ende wird der Höhepunkt sein.“