Du wirst niemals allein gehen: Im Rahmen der einzigartigen Outfest-Initiative erteilt Concord LGBTQIA+-Filmemachern of Color die Erlaubnis, Hits zu verwenden

Concord greift auf seine riesige Bibliothek an Musikaufnahmen für eine einzigartige Initiative mit Outfest zurück, um aufstrebende farbige LGBTQIA+-Filmemacher zu unterstützen.

Am Wochenende stellte das Festival drei für die Initiative ausgewählte Kurzfilme vor – jeder von ihnen nutzte auf kreative Weise einen Song aus den Concord IP-Beständen, die mehr als eine Million Aufnahmen und Musikkompositionen umfassen.

Schlittschuhein von Zoë Hodge geschriebener und inszenierter Kurzfilm, der auf einer Rollschuhbahn spielt, enthielt Sylvesters Disco-Hymne „You Make Me Feel (Mighty Real)“. Avivar, ein Drama, das sich um den Patriarchen einer Latino-Familie und seinen queeren Sohn dreht, wurde von „Tres Días de Carnaval“ der lateinamerikanischen Musikikonen Celia Cruz und Johnny Pacheco inspiriert. Regie führte Miles Lopez, während Jonathan De La Torre das Drehbuch schrieb und die Hauptrolle in dem Film spielte.

Künstlichinzwischen – eine Science-Fiction-Romanze, geschrieben und inszeniert von Chanelle Tyson – stützte sich auf Rodgers & Hammersteins „You’ll Never Walk Alone“ aus dem Musical Karusselleine hochfliegende Version des Liedes, aufgenommen von Opernstar Renée Fleming.

„Concord hat aus seiner umfangreichen Musik-IP-Bibliothek vorab drei Songs identifiziert, die wie spannende Startrampen für Kurzfilme wirkten, einen Pitch-Wettbewerb durchgeführt und diese drei Filme als Gewinner ausgewählt“, erklärte das privat geführte Unternehmen. „Concord finanzierte dann die Produktion der Filme und leistete während des gesamten Prozesses Entwicklungs- und Produktionsunterstützung. Concord ist auch daran beteiligt, den Vertrieb der Filme zu sichern und möglicherweise einen oder mehrere davon zu einem Spielfilmprojekt zu entwickeln.“

Charles Hopkins, Entwicklungs- und Produktionsleiter bei Concord Originals – Concords Abteilung für die Erstellung narrativer Inhalte – entwickelte das Konzept für die Initiative und leitete die Partnerschaft mit Outfest. Sophia Dilley, SVP von Concord Originals, spielte eine Schlüsselrolle bei der Umsetzung der Initiative und bei der Betreuung der Filmemacher. Nick D’Angiolillo, Concords Vizepräsident für nicht-traditionelle Lizenzierung, trug ebenfalls dazu bei, die Initiative Wirklichkeit werden zu lassen. Das Concord-Outfest-Programm ist Teil der Impact Investment Initiative von Concord – „ein 10-Millionen-Dollar-Fonds zur Bereitstellung von Kapital für Projekte und Unternehmen, die Mitgliedern unterrepräsentierter und marginalisierter Gemeinschaften dienen oder von diesen geleitet werden.“

Die Bedeutung des Gewinns der Concord-Outfest-Initiative war den jungen Filmemachern nicht entgangen.

„Es ist einfach eine große Ehre“, sagte Tyson, Direktor von Künstlich, sagte Deadline. „Ich liebe es, meine Denkweise über Kreativität erweitern zu können, denn Musik ist offensichtlich immer ein wichtiger Teil von Filmen, und ich mag immer die Konversation zwischen dem Visuellen und der Musik.“

Tysons Film beginnt mit einer Szene, in der zwei Frauen zu Hause intim werden, während in der Nähe ihre „virtuellen Assistenten“ – Sie wissen schon, die zum Synonym für Amazon und Apple geworden sind – zum Leben erwachen, um entsprechend romantische Musik zu spielen. Die verliebte Stimmung entfacht etwas zwischen den körperlosen Assistenten.

„Diese KI-Geräte sind derzeit einfach allgegenwärtig. Es ist diese Idee: Was wäre, wenn es eine lesbische Romanze zwischen Siri und Alexa gäbe?“ sagte Tyson und fügte hinzu, dass das Szenario aus einem Gespräch mit einem Freund entstanden sei. „Zuerst haben wir ein bisschen gescherzt. Ich dachte mir, ich frage mich, ob ich das schaffen könnte und wie das aussehen würde und wie man diese beiden stationären Geräte tatsächlich miteinander verbinden kann?“

In Avivar, versammeln sich die Kinder eines sterbenden Mannes am Sterbebett ihres Vaters. In Rückblenden sehen wir, wie der Vater seine Kinder in jungen Jahren hart behandelt und Abscheu gegenüber einem Sohn zum Ausdruck bringt, den er als weiblich empfindet. De La Torre, der Autor und Schauspieler, spielte beide Versionen des Vaters – jung und alt – und musste in den mit Kinderdarstellern gedrehten Rückblenden eine gewisse Bedrohung erzeugen.

„Die ganze Zeit, die ich in diesem Kopfraum und in dieser Figur war, konnte ich den Kindern nicht wirklich in die Augen sehen, bis Miles ‚Action!‘ sagte“, erinnert sich De La Torre. „Und dann muss ich meinen Job machen. Aber vorher konnte ich es nicht ertragen, es anzusehen [the kids] weil ich spürte, wie ich all die Angst und den Hass kanalisierte, die wirklich mit dem einhergehen, was diese Person bedeutet. Wenn man so will, ist er so etwas wie ein Krebsgeschwür der Familie.“

De La Torre und Lopez scheinen bereit zu sein, den Kurzfilm auf Spielfilmlänge zu erweitern, wenn sie die Chance dazu bekommen.

„Wir hatten einige Ideen. Wir haben darüber gesprochen“, sagte Lopez gegenüber Deadline. „Wir haben zwei verschiedene Möglichkeiten, wie die Feature-Storyline verlaufen könnte. Also, ja, wir werden sehen.“

Hodge schoss Schlittschuh in der Gegend von Atlanta und konzentriert sich in ihrer Geschichte auf einen jungen Mann (gespielt von Dwany Guzman) und seine Anziehungskraft auf einen begabten Rollschuhläufer (Jérome Rucker), der ihm hilft, seine Fähigkeiten auf der Eisbahn zu verbessern. Aber als Guzmans Charakter seinen „Lehrer“ impulsiv küsst, befürchtet er, dass er zu schnell zu weit gegangen ist.

„Wir bekamen unsere beiden Hinweise etwa eine Woche vor Drehbeginn“, sagte Hodge. „Wir hatten große Schwierigkeiten, Leute zu finden, die skaten und schauspielern können … Aber ich hatte mit der Hauptrolle zusammengearbeitet [Guzman] an einem Kurzfilm im College, der nie das Licht der Welt erblickte und auch nie in die Kinos kommen wird.“

Die Beziehung zwischen dem jungen Mann und seinem Vater wird zu einer Nebenhandlung des Films. Der Vater scheint die sexuelle Identität seines Sohnes missbilligend zu betrachten, doch in einem ergreifenden Moment spricht er überraschend unterstützende Worte und sagt seinem Jungen, er solle nicht so enden wie er – allein und ungeliebt.

„Ich wollte sicherstellen, dass er nicht zu unverbesserlich ist, wenn das Publikum sagt: ‚Ich hasse ihn.‘“ „Er muss komplett gehen“, deshalb wollte ich ihm eine kleine Rede halten“, erklärte Hodge. “Wenngleich [father and son] Wenn du in allem anderen nicht einer Meinung bist, können sie sich darauf einigen, dass du am Ende des Tages, wenn du niemanden hast, der sich um dich kümmert, und du dich um niemanden sorgst, wofür lebst du dann?“

Junge Filmemacher verfügen normalerweise nicht über das Budget, um Songs wie „You’ll Never Walk Alone“, „Tres Días de Carnaval“ oder „You Make Me Feel (Mighty Real)“ des verstorbenen Sylvester zu lizenzieren. Der Nachlass des Singer-Songwriters musste der Verwendung des Liedes durch den Regisseur zustimmen. Als sie hörten, worum es in ihrer Geschichte ging, stimmten sie zu.

“Charlie [Hopkins, of Concord] rief mich an und er sagte: „Wir haben uns mit ihnen verbunden und sie lieben das wirklich.“ Und sie sagten, genau dafür sei dieser Song gemacht“, sagte Hodge. „[I felt], ich bin auf dem richtigen Weg. Ich glaube, das habe ich gelernt, denn mein einziger Satz lautet: „Okay, ich bin auf dem richtigen Weg.“ Das ist alles, was ich mir immer wieder sage.“