Die Native American Media Alliance hat 7 Teilnehmer für den 3. jährlichen Native American Unscripted Workshop ausgewählt, ein Talententwicklungsprogramm, das darauf abzielt, die Karrieren indianischer Filmemacher, Journalisten und Medienkünstler im Bereich Film und Fernsehen ohne Drehbuch anzukurbeln.
„Wir freuen uns, eine neue Kohorte indigener Filmemacher ohne Drehbuch zu unterstützen.“ erklärte Ian Skorodin (Choctaw), Direktor für Strategie; Native American Media Alliance. „Mehrere Stipendiaten der letzten Jahre konnten ihre Projekte ohne Drehbuch entwickeln, produzieren und an Mainstream-Medien vertreiben.“
Die Teilnehmer nehmen an einem fünftägigen Intensivprogramm teil, bei dem sie Führungskräfte zahlreicher Sender und Studios sowie erfahrene Drehbuchproduzenten treffen. Der Workshop besteht aus Gruppendiskussionen und kreativen Seminaren, die in einem Pitch-Panel zum Abschluss des Workshops gipfeln. Jeder ausgewählte Teilnehmer stellt ein Gremium aus kreativen Führungskräften und Produzenten vor, um seine jeweiligen Projekte und einzigartigen Stimmen hervorzuheben. Der fünftägige Total-Immersion-Workshop wird von erfahrenen Produzenten im Sachfernsehbereich betreut und geleitet. Der „Native American Unscripted Workshop“ wurde ins Leben gerufen, um die Zahl der amerikanischen Ureinwohner, die hinter der Kamera arbeiten, zu erhöhen und eine faire und genaue Darstellung der amerikanischen Ureinwohner in den Medien zu ermöglichen.
Die Initiative der Native American Media Alliance (NAMA) fungiert als Ressource für Branchenpersonal, um mit amerikanischen Ureinwohnern zusammenzuarbeiten, die sich für Film, Fernsehen und neue Medien interessieren. Die Native American Media Alliance ist eine Initiative der Barcid Foundation; eine gemeinnützige Organisation, die sich auf Multimedia-Programme in indigenen Gemeinschaften konzentriert.
Die 7 ausgewählten Stipendiaten:
Michael RLBegay ist Navajo und Santo Domingo Pueblo aus der Südseite von Chicago, IL. Begay ist ein multidisziplinärer Künstler, der für seine Arbeit im Film- und Kunstbereich in den USA und Kanada zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat. Begay ist außerdem ein internationaler Austausch-Alumni des Büros für Bildung und kulturelle Angelegenheiten des US-Außenministeriums, das von World Learning „Communities Connecting Heritage“ verwaltet wird.
Rory Crittenden ist ein Drehbuchautor, Regisseur und Produzent aus der Peavine-Gemeinde der Cherokee Nation. Er ist Gewinner von sechs Heartland Regional Emmys für seine bisherige Dokumentarfilmarbeit für seinen Stamm. Im Jahr 2022 erhielt er den SPARK Fund von Firelight Media, der vom National Endowment for the Humanities finanziert wird. Er nahm am 2. jährlichen Native American Writer’s Seminar der Native American Media Alliance teil und wurde als Fellow für das 5. jährliche Native American Feature Film Writers Lab der NAMA ausgewählt. Sein Westernfernsehpilot Goingsnake war Viertelfinalist beim Final Draft Big Break Drehbuchwettbewerb 2022. Rory ist ein Cherokee-Geschichts-Nerd und ein Pro-Wrasslin-Enthusiast. Er verdient seinen Lebensunterhalt als freiberuflicher Filmemacher und hilft bei der Erstellung von Medien für verschiedene indigene Regierungen, Fernsehprogramme und Gemeinschaftsorganisationen. Rory lebt mit seiner Frau Christy und ihren beiden Kindern in Tulsa.
DezBaa’ ist ein SAG-Schauspieler, Fernsehautor und unabhängiger Filmproduzent. Sie ist eine Bürgerin der Diné Nation, wurde in Santa Fe, New Mexico, geboren und lebt dort. DezBaa’ wurde für den Nooda’í Dine’e (Ute-Clan) geboren und wuchs in Española, New Mexico, auf. Sie ist baskischer, spanischer und mexikanischer Abstammung. DezBaa’ begann ihre Karriere in der Filmindustrie von New Mexico zunächst als Hintergrundschauspielerin. Sie sicherte sich schnell Sprechrollen und ist jetzt dabei Ruf lieber Saul anarbeitete mit Julianne Moore zusammen und beendete ihre erste Staffel als Mitarbeiterautorin bei AMC Dunkle Winde Fernsehsendung.
Sie ist Filmmentorin für den New Mexico Film Prize Jr. und arbeitet mit Mittelschülern und Oberschülern zusammen, um sie zu ermutigen und ihnen dabei zu helfen, ihre eigenen Geschichten vom Konzept bis zur ersten Vorführung zu erschaffen. Sie ist eine ehemalige Mitarbeiterin der Division of Natural Resources der Navajo Nation und hat einen Bachelor-Abschluss in Geologie vom Amherst College. Sie hat zwei MFAs vom Institute of American Indian Arts in Santa Fe, New Mexico – einen für Drehbuchschreiben und einen für kreative Sachliteratur. Als Absolventin und jetzt Fakultätsmitglied am Northern New Mexico College, wo sie zunächst mit dem Studium des Filmemachens begann, unterrichtet sie indigenes Kino.
Amanda Erickson (Regisseurin/ausführende Produzentin) wurde väterlicherseits als Tochter der San Carlos Apache des White Water Clans geboren. Doch da sie außerhalb ihrer Gemeinschaft aufwuchs, fragte sie sich oft über ihre indigenen Wurzeln. Ihr Weg der Wiederverbindung mit Kultur und Gemeinschaft sollte 38 Jahre dauern und der Auslöser für ihren ersten Spielfilm sein. Sie weinte an diesem Tagdas die Krise der vermissten und ermordeten indigenen Frauen und Verwandten aus der Sicht der indigenen Frauen und Verbündeten an der Front in New Mexico untersucht.
Bevor sie ihr Regiedebüt gab, arbeitete Amanda 15 Jahre lang als Sachbuch-TV-Produzentin, wo sie fesselnde Programme für Sender wie Travel Channel und National Geographic erstellte Wild, ErmittlungsentdeckungUnd Neugier-Stream. Amanda ist 2023 Film Independent Doc Lab Fellow, International Women’s Media Foundation Journalist Fund und Empfängerin des LEF Foundation Moving Image Fund. Sie ist stolzes Mitglied der Brown Girls Doc Mafia, der Array Crew und Lehrkünstlerin für Newport FILM. Mit ihrem Unternehmen Sees Clearly Productions möchte Amanda soziale Veränderungen anstoßen, indem sie die Probleme indigener Gemeinschaften verstärkt.
Priscilla Naunġaġiaq Hensley ist ein Filmemacher, Autor und Künstler, der sich auf das Teilen und Schaffen dynamischer, vernetzter Werke konzentriert. Indem sie sich auf erhellende Elemente der Kultur, der Gemeinschaft und des individuellen Lebens einlässt, ist es ihr Ziel, sich zu engagieren und zu unterhalten und Raum für Verständnis zu schaffen. Mit familiären Wurzeln in Qikiktaġruk (Kotzebue) und Anchorage, AK, trägt sie das Erbe der Iñupiat und Siedler in sich, das die Komplexität von Identität und Geschichte widerspiegelt.
Als Absolventin des Programms „Cinematic Arts & Technology“ am Institute of American Indian Arts erhielt sie ein Stipendium der George RR Martin Literary Foundation für Drehbuchschreiben. Hensley hat einen interdisziplinären BA in Tanz und Anthropologie von der University of Alaska Anchorage. Zu den vorgestellten Arbeiten gehören die kommenden Navajo-Polizei: Klasse 57 (HBO, Produzent), WE UP: Indigener Hip Hop des zirkumpolaren Nordens (Anchorage Museum, Co-Direktor) und der aktuelle Artikel Northern Beats, Righteous Rhymes (Inuit Art Quarterly).
Brandi Morin ist ein preisgekrönter freiberuflicher Journalist/Produzent/Dokumentarfilmer aus Cree/Iroquois/Französisch aus dem Gebiet des Vertrags 6 in Alberta. Es ist ihr eine Leidenschaft, Geschichten über Ungerechtigkeit, Menschenrechte, Umwelt, Kultur, Tradition und Stärke aus indigener Sicht zu präsentieren. Brandi ist eine bekannte Journalistin und Geschichtenerzählerin. Seit über 12 Jahren teilt Brandi Geschichten, die die Versöhnung im politischen, kulturellen und sozialen Umfeld Kanadas beeinflusst haben. Zu ihren Autoren gehören die New York Times, Rolling Stone, Al Jazeera, National Geographic, The Guardian, BBC World und das Rolling Stone Magazine , Aboriginal Peoples Television Network, CBC und viele weitere Sender.
Sie hat zahlreiche Auszeichnungen für ihren Journalismus gewonnen, darunter einen Human Rights Reporting Award der Canadian Association of Journalists für ihre Arbeit mit dem Beyond 94-Projekt der CBC, das die Fortschritte bei den Calls to Action der Truth and Reconciliation Commission im Jahr 2019 verfolgt, und einen Edward R . Murrow für ihre Serie über vermisste und ermordete indigene Frauen und Mädchen mit Al Jazeera English. Ihre 2022 erschienenen Debüt-Memoiren, Unsere Stimme des Feuers: Eine Erinnerung an einen aufsteigenden Kriegerist die Geschichte ihres Lebens, die Geschichte einer Überlebenden der Krise der vermissten und ermordeten indigenen Frauen und Mädchen.
Amy Stretten (sie/sie) ist eine zweisprachige, schwarze/indigene queere Femme-Journalistin, Kolumnistin, Kommentatorin und Gründerin der kulturellen Modeplattform The Chief of Style. Sie ist Mitglied des Chickahominy Tribe of Virginia und derzeit Künstlerstipendiatin am Center for Cultural Power, einer gemeinnützigen Kunst- und Kulturorganisation für soziale Gerechtigkeit, wo sie ein narratives Veränderungsprojekt zur Dekolonisierung von Gesundheit und Wohlbefinden im indischen Land produziert. Zuletzt wurde sie in einem Buch über queere Mode vorgestellt DapperQ-Stil: Mode ohne Geschlecht von Harper Collins. Ihre Arbeiten wurden bei Reckon News, Fox Soul, CNN/HLN, ABC News, NYPost, United Nations TV, Snapchat News, Aboriginal People’s Television Network, HuffPost Live, TYT Network und ABC/Univision’s Fusion veröffentlicht. Sie ist Absolventin der CUNY Graduate School of Journalism am Mount Holyoke College und absolvierte als WINS-Praktikantin an der American University in DC Kurse in bundesstaatlicher Indianerpolitik. Sie lebt in Los Angeles (auf dem Land der Tongva-Vorfahren). Sie finden sie auf Instagram @ChiefofStyle.
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