Die Screen-to-Stage-Pipeline ist nicht neu. Unzählige Bühnenshows – meist Musicals – entstanden zunächst als Filme. Am Broadway sind derzeit Adaptionen von „Aladdin“, „Zurück in die Zukunft“, „Der König der Löwen“, „Moulin Rouge!“, „New York, New York“ und „Manche mögen’s heiß“ zu sehen. Und in Hollywood gibt es eine endlose Flut von Remakes und IP-Mining. Trotz alledem gibt es immer noch einige gesegnete Kühe, die niemand wirklich anfassen wird. Stanley Kubrick gehört zu den Menschen, deren Werk selten berührt wird, obwohl er einer der berühmtesten Filmemacher aller Zeiten ist und einige der bekanntesten Filme aller Zeiten gedreht hat.
Nach seinem Tod im Jahr 1999 war „Doctor Sleep“ das einzige Mal, dass jemand sein Werk neu interpretierte und sich direkt damit auseinandersetzte, obwohl es sich sowohl von Kubricks „The Shining“ distanziert als auch würdigt. Der Kubrick-Nachlass hat seine Arbeit in den letzten 24 Jahren zu Recht sehr geschützt, aber sie waren der Meinung, dass es endlich der richtige Zeitpunkt sei, jemandem die Gelegenheit zu geben, insbesondere für „Dr. Strangelove“, wie Christiane Kubrick gegenüber Variety sagte:
„Es war ihm so wichtig, dass es sich nicht von der Art und Weise änderte, wie er es fertigstellte. Aber wir konnten nicht widerstehen, dieses Projekt zu genehmigen: Die Zeit ist reif; die Leute, die es machen, sind fantastisch; und ‚Strangelove‘ sollte auf ein neues Niveau gebracht werden.“ und ein jüngeres Publikum. Ich bin sicher, Stanley hätte es auch gutgeheißen.“
Für mein Geld ist Armando Iannucci mit seiner brillanten sowjetischen Satire „Der Tod Stalins“, die zu gleichen Teilen empörend und erschreckend ist, der Magie von „Strangelove“ am nächsten gekommen. Ich hoffe, dass er dieses Gleichgewicht wiederfindet, und diese neue Wahl des Mediums wird mit Sicherheit viele spannende Möglichkeiten mit sich bringen. Vielleicht schaffe ich es nächstes Jahr endlich nach London …