Durchweg lustig und charmant, Monsun war der Außenseitersieger von RuPaul’s Drag Race Staffel fünf. Ihr späterer Aufstieg zu Drag Race‘S „Königin aller Königinnen“, Broadway-Star und jetzt Doctor Who Es war erfreulich, die Bösewichtin zu sehen, und sie ist ohne Zweifel die MVP dieser Episode.
Maestro ist eine große, fleischige Rolle, ein protziger, atemberaubender Antagonist und eine Figur, die in den Händen eines Darstellers mit weniger Kontrolle über den Ton völlig unerträglich gewesen wäre. Aber Monsoon weiß, wann sie groß rauskommt und wann sie es zurücknehmen muss, wann sie lachen und wann sie knurren muss, wann sie urkomisch und wann wirklich bedrohlich sein muss, und natürlich hat sie die Pfeifen zum Singen. Sie bringt eine sardonische, kapriziöse Energie mit, die an Michelle Gomez als Missy erinnert – tatsächlich habe ich mich wie viele andere zunächst gefragt, ob der Name „Maestro“ ein Hinweis darauf ist, dass es sich um eine neue Inkarnation handelt – obwohl sich die Figur keineswegs wie eine Runderneuerung anfühlt . Sie mit dem Spielzeugmacher in Verbindung zu bringen, macht viel mehr Sinn und trägt gut zu dem unheilvollen Gefühl bei, dass da draußen Kräfte lauern, die über alles hinausgehen, was wir bisher gesehen haben.
Alles in allem hat nicht alles ganz funktioniert. Dass der Doktor anfangs davonlief und sich vor Maestro versteckte, macht im Kontext Sinn – wie er sagt, hat seine letzte Begegnung mit einem Wesen wie ihr „alles gekostet, sie hat meine Seele buchstäblich in zwei Hälften gerissen … das kann ich nicht noch einmal überleben“. Unmittelbar nach „Space Babies“, in dem der Doktor, der vor einem Monster rennt und sich versteckt, als Handlungspunkt verwendet wurde, weil es sich für ihn falsch anfühlte, ist die Wirkung hier jedoch etwas abgeschwächt.
Natürlich könnte dies nur eine Folge davon sein, dass man sich diese beiden Episoden hintereinander angeschaut hat, und es war fesselnd zu sehen, wie die Angst des Doktors ihn dazu drängte, auf den Beinen zu denken und sich an die Herausforderung eines Bösewichts anzupassen, der auf der Ebene der Mythologie und Metapher agiert . Aber als Ruby sagte: „Du versteckst dich nie“, ertappte ich mich bei dem Gedanken: „Versteckt er sich eigentlich?“
Auch die Kontinuitätsreferenzen der Episode waren ein Glücksfall. Während es schön war, den Doktor liebevoll auf Totter’s Lane zeigen zu sehen, war Susan – die Enkelin, die der Doktor gegen ihren Willen in einem vom Krieg zerrütteten 22. Jahr zurückgelassen hattend Jahrhundert – fühlt sich an wie eine Dose Würmer, die man am besten ungeöffnet lässt. Wie beim Völkermord an den Time Lords besteht auch hier die Gefahr, dass das Gewicht der gesammelten Überlieferungen eine destabilisierende Kraft darstellt, und auch wenn Davies mit all dem durchaus irgendwohin kommen könnte, fühlt sich der Moment im Kontext dieser speziellen Episode zu wegwerfbar an, um erfahrene Fans zufriedenzustellen Gleichzeitig werden viele Fragen aufgeworfen, die neue Zuschauer verwirren könnten.
Und dann ist da noch die Wendung am Ende. Ist es sinnvoll, diese Episode mit all ihren musikalischen Bezügen und mehreren Durchbrüchen der vierten Wand mit einer großen Produktionsnummer abzuschließen? Sicher! Aber die Choreografie ist beeindruckend und voller lustiger kleiner visueller Anspielungen auf Filme wie Im Regen singen Und Die Regenschirme von Cherbourg, das Lied selbst ist etwas glanzlos. Wie bei der Musicalnummer aus dem Weihnachtsspecial ist das für Russell T Davies keine wirkliche Stärke – auch wenn diese für mich nicht völlig durchgefallen ist wie „The Goblin Song“, fühlt es sich doch so an, als ob die Show ein bisschen zuschlägt einer Decke in Bezug auf das, was es leisten kann.