Warum wurde der Western wohl zum wichtigsten Genre des Nachkriegsfilms? Von John Ford bis Sam Peckinpah erhellten die weitläufigen Ausblicke und die amoralische Politik die große Leinwand und beschenkten Amerika mit einem neuen Schöpfungsmythos. Nun meldet sich der Western kompakter zurück – und mit transatlantischem Touch. Nach Hugo Blix ausgezeichnet Das Englischstartet Sky Atlantic Sergio Corbuccis Django-Film-Franchise als einen brütenden 10-teiligen Ansturm durch die Morgendämmerung der Vereinigten Staaten neu.
Es ist der Wilde Westen, 1872. Aus den Trümmern des amerikanischen Bürgerkriegs baut John Ellis (Nicholas Pinnock), eine fast messianische Figur, eine Utopie: New Babylon. Seine Stadt wird ein Zuhause für alle sein, unabhängig von Hautfarbe oder Glauben, Geschlecht oder Sexualität. Nur gibt es einen Mann, der in diesem falschen Front-Xanadu offensichtlich nicht willkommen ist. Django (Matthias Schoenaerts) kommt als Herumtreiber und bietet sich dem Bärengraben in einem Kampf auf Leben und Tod an. „Bist du bereit für dein Schicksal?“ fragt Ellis diesen dürren Fremden. Aber als Django seinem angeschlagenen Gegner Gnade erweist, bricht er Ellis’ Bund und offenbart sein Schicksal als etwas viel Größeres als eine Kneipenschlägerei.
Dieser Weg hat ihn zu Ellis’ zukünftiger Braut Sarah (Lisa Vicari) geführt, die, wie sich herausstellt, seine Tochter und das letzte überlebende Mitglied des Clans Django ist. Es wird ihn auch ins Fadenkreuz von Noomi Rapaces wilder und mysteriöser Landbesitzerin Elizabeth bringen. Sie wird den Zuschauern in einer sorgfältig orchestrierten Gräueltat in einem Bordell vorgestellt, die sowohl für die unerbittliche Gewalt, die sie verüben wird, als auch für die Einstellung der Serie zu Leben und Tod den Ton angibt. Dies ist die Pionierzeit, in der ein Mann mit nichts anderem als einer ruhigen Hand und der Bereitschaft zu schießen Ruhm und Reichtum erlangen konnte.
In dieser neuen Serie, die von den Italienern Leonardo Fasoli und Maddalena Ravagli kreiert wurde, dreht sich alles darum, die Spaghetti wieder in den Westen einzuführen. In den 1960er Jahren schrieb Sergio Leone die Regeln des Genres neu, indem er eine europäische künstlerische Sensibilität in die maßgebliche amerikanische Geschichte einbrachte. Der Western ist schließlich nicht die einfache, altmodische Geschichte von Zivilisation gegen Barbarei, wie es oberflächlich scheint. Stattdessen zeigt es, wie die Zivilisation auf Barbarei aufgebaut ist; wie die beiden zusammenarbeiten. Leone rührte sich in einem Ragout aus moralischer Ambivalenz und nomadischer Trägheit – und Django setzt sich für diese kontinentalen Ideen ein. Neben dem kreativen Kernteam sind die Hauptdarsteller eine exzellente Auswahl an Stars des europäischen Arthouse-Kinos (Schoenaerts ist Belgier, Vicari Deutscher, Rapace Schwede und Pinnock Engländer). Es zeigt Amerika sowohl als Kernland der Einwanderer als auch als Projektionsfläche für europäische Kolonialängste.
„Was für ein Name ist Django überhaupt?“ fragt Ellis seinen scharf schießenden Neuankömmling. „Es ist nur ein Name“, antwortet Django. Aber als er gefragt wird, ob es sein eigener ist (in Rückblenden wird er Julien genannt, wo er einen ausgeprägteren europäischen Akzent hat), zögert er. „In diesem Leben ist es so.“ Seit den Tagen von Franco Nero ist Django ein Name, der als Pseudonym zwischen Kopfgeldjägern und rachsüchtigen ehemaligen Sklaven geteilt wird. Die Vision von Fasoli und Ragali ist eher konventionell – Schoenaerts ist trotz einer schrecklichen Perücke sehr stark in der Form von Nero oder Clint Eastwood –, umfasst aber dieses Gefühl der Selbstmythologisierung. Der Westen ist, sobald sich der Staub gelegt hat, ein Ort der Neuerfindung.
Leider ist die Ausführung zeitweise mehr Spaghetti Junction als Spaghetti Western. Das Familiendrama wird häufig von unnötigen Schießereien abgelöst, und Charaktere kommen und gehen wie im Flug. Ohne die zentrale Krücke von Djangos Beziehung zu Sarah wäre es schwierig, die Landverwaltung zu verfolgen (oder sich darum zu kümmern) und Beschwerden zu vermitteln, die zu so viel Blutvergießen führen. Djangos Hintergrundgeschichte ist ebenso schlüpfrig (obwohl er in diesen Szenen zum Glück einen besseren Haarschnitt hat). Man könnte argumentieren, dass sich niemand Western wegen der Handlung ansieht, aber wenn sich diese Erzählung über 10 Stunden lange Episoden erstreckt, muss sie entwirrt werden, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer aufrechtzuerhalten.
Für eingefleischte Liebhaber des Genres, Django ist ein willkommener Rückblick und eine kompromisslos europäische Ergänzung des Kanons. Aber für den gelegentlichen Zuschauer wird die Handlung wahrscheinlich nicht genügend Schwung haben. Das ist das Problem mit Spaghetti: Bei all ihrer Anziehungskraft auf basische Kohlenhydrate können Sie allzu leicht mit einem klebrigen Knäuel enden.