Disneys 8 größte Fehler in der Unternehmensgeschichte

Im Oktober 1923 zog ein bankrotter Karikaturist aus Kansas City nach Kalifornien und gründete mit Hilfe seines Bruders einen Animationsriesen, der die Unterhaltungswelt für immer verändern sollte.

Obwohl die Walt Disney Company uns viele Branchenneuheiten bescherte und das animierte Geschichtenerzählen revolutionierte, hat das Haus der Maus im Laufe der Jahre auch eine Menge Fehler gemacht.

Während der Unterhaltungsriese sein 100-jähriges Jubiläum feiert, Newsweek blickt chronologisch auf die Momente zurück, die Disney uns vergessen lassen möchte.

8 umstrittene Disney-Moves

1. „Song of the South“ und Splash Mountain

Disneys bisherige Herangehensweise an das Rennen wurde in den letzten Jahren mehrfach kritisiert – das Unternehmen fügte vor einigen seiner älteren Sendungen auf Disney+ eine Warnung vor „Veraltete kulturelle Darstellungen“ hinzu –, aber es gibt einen Film, den Disney aktiv zu begraben versucht hat.

Ein Leidenschaftsprojekt für Walt Disney, 1946 Lied des Südens war einer der ersten Filme, der Live-Action und Animation vermischte. Der Film spielt im späten 19. Jahrhundert, kurz nach dem Bürgerkrieg Onkel Remus Bilderbuch von Joel Chandler als Inspiration. Da Chandler ein weißer Journalist war, der schwarze Folklore aufzeichnete und davon profitierte, war das Quellenmaterial bereits umstritten, selbst nach Maßstäben der 1940er Jahre.

Obwohl Lied des Südens ist definitiv nicht gut gealtert, selbst bei der Veröffentlichung sorgten der Film und seine unbeschwerte Darstellung der Sklaverei für Uneinigkeit. In seiner Rezension Der New Yorker John McCarten sagte, er habe „das Gefühl, Disney wünschte, der 13. Verfassungszusatz wäre nie verabschiedet worden“, während die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) vor den Kinos protestierte.

Im Gegensatz zum Großteil des Disney-Backkatalogs Lied des Südens wurde nicht als Heimvideo veröffentlicht und ist nicht auf Disney+ verfügbar. Seitdem hat das Unternehmen auch versucht, jegliche Hinweise auf den Film aus seinen Themenparks zu entfernen, indem es den Namen und das Thema von Splash Mountain in „Tianas Bayou-Abenteuer“ geändert hat, zu Ehren von Disneys erster schwarzer Prinzessin aus dem Film von 2009. Die Prinzessin und der Frosch.

2. Der Massenselbstmord-Mythos der Lemminge

Was Nagetiere angeht, gibt es einige wilde Mythen über Lemminge – unter anderem, dass sie vom Himmel kommen und explodieren, wenn sie zu wütend werden. Keines dieser Dinge ist wahr, und trotz allem, was Sie vielleicht gehört haben, neigen Lemminge auch nicht dazu, Massenselbstmord zu begehen.

Letzteres ist Disney zu verdanken. Im Jahr 1958 gründete das Team Disney’s Weiße Wildnis Der Dokumentarfilm hatte das Gefühl, dass die Tiere nicht interessant genug seien. Deshalb beschlossen sie, Lemminge in einem „Todesmarsch“ einen nach dem anderen von einer Klippe zu werfen und behaupteten, dass die Tiere einen natürlichen Instinkt hätten, sich selbst zu töten, wenn die Population zu groß würde.

Neben der Tierquälerei verbreitete der Dokumentarfilm Fehlinformationen und überzeugte Generationen von Zuschauern davon, dass Lemminge einen gewohnheitsmäßigen Drang zum Sterben haben – und der Herde immer folgen werden, unabhängig von den Konsequenzen.

3. Don Bluth verdrängen – Disneys schärfste Konkurrenz

In den 1970er Jahren schloss sich der legendäre Animator Don Bluth dem Traineeprogramm von Disney an. Während seiner Zeit im Studio arbeitete Bluth an einer Reihe von Disney-Klassikern, darunter Robin Hood (1973), Petes Drache (1977), Die Retter (1977) und die Fuchs und der Hund (1981).

Bluth war jedoch desillusioniert von der Richtung, die das Unternehmen einschlug. 1979 beschloss er, Disney hinter sich zu lassen und sein eigenes Studio, Don Bluth Productions, zu gründen, in dem er elf weitere Disney-Animatoren mitnahm.

„Ich begann, die Magie zu erkennen [Walt Disney] „Das, was ich geschaffen hatte, brach zusammen“, sagte er 2022 in einem Interview mit Die Los Angeles Times. „Es wurde eine Aktiengesellschaft mit vielen Aktionären.“

Don Bluth Productions schuf einige der schärfsten Konkurrenten von Disney, darunter Hits Das Geheimnis von Nimh (1982), Ein amerikanischer Schwanz (1986), Das Land vor unserer Zeit (1988), Alle Hunde kommen in den Himmel (1989) und Anastasia (1997).

4. „Peter Pan“-Darstellung der amerikanischen Ureinwohner

Geschrieben im Jahr 1904, als das britische Empire seinen Höhepunkt erreichte, Peter PanDie ursprüngliche Darstellung der amerikanischen Ureinwohner war nicht gerade heilsam. Leider haben Adaptionen des Werkes des schottischen Schriftstellers JM Barrie seine Darstellung selten verbessert, und Disneys Zeichentrickfilm von 1953 bildet da keine Ausnahme.

Neben dem Lied „What Makes the Red Man Red?“ sind die Charaktere der amerikanischen Ureinwohner lächerliche Karikaturen, die das Wort „Squaw“ verwenden – eine Verunglimpfung, die sich an indigene Frauen richtet – und alle erdenklichen Stereotypen der amerikanischen Ureinwohner darstellen, von „Eskimoküsse“ dazu, Trommeln zu schlagen und eine Friedenspfeife zu rauchen.

Für die Live-Action-Version 2023 Peter Pan und WendyDisney arbeitete daran, die Fehler der ursprünglichen Adaption zu korrigieren, indem es die indianische Schauspielerin Alyssa Wapanatâhk für die Rolle der Tiger Lily engagierte und Berater vom Stamm der Saginaw Chippewa und der Minisitkwan Lake Cree Nation als Berater während der Entwicklung einstellte.

5. Das Leben von Pocahontas beschönigen

Disney ist bei weitem nicht der Einzige, der eine reale Person als Inspiration für eine fiktive Geschichte verwendet, aber es besteht kaum ein Zweifel daran, dass es 1995 ein Hit war Pocahontas hatte einen nachhaltigen Einfluss auf das Erbe der historischen Persönlichkeit und zeichnete gleichzeitig ein positives Bild des Kolonialismus.

Der Film wurde zwar dafür gelobt, dass er Disneys erste farbige Hauptdarstellerin sei und dass die Figur unabhängig sei, doch wurde dem Film auch vorgeworfen, den Völkermord an indigenen Völkern zu beschönigen. Der Cartoon ist voller historischer Ungenauigkeiten, wobei das Leben des echten Pocahontas weitaus tragischer ist.

Der Film zeigt Pocahontas in ihren späten Teenagerjahren und konzentriert sich auf ihre Liebesgeschichte mit dem englischen Entdecker John Smith. In Wirklichkeit war Pocahontas erst 9 oder 10 Jahre alt, als die Siedler in Virginia ankamen, während Smith 27 Jahre alt war. Das Paar hatte nie eine Beziehung und laut The Indigenous Foundation hatte Smith den Ruf, örtliche Indianerstämme und Dörfer anzugreifen – ein starker Kontrast zu Disneys weitaus sanfterer Version.

Zu ihren Lebzeiten wurde Pocahontas von Siedlern gefangen genommen und gegen ihren Willen nach England gebracht. Berichten zufolge wurde sie von ihren Entführern sexuell angegriffen und misshandelt, bevor sie im Alter von 21 Jahren angeblich an einer plötzlichen Krankheit verstarb.

Disney wandte sich während der Produktion nicht an die Powhatan Renape Nation – Nachkommen des Stammes, dem Pocahontas angehörte –, da die Organisation Disneys Darstellung kritisierte. Über die Jahre, Pocahontas wurde weiterhin dafür kritisiert, eine komplizierte Ära in der amerikanischen Geschichte zu romantisieren.

6. Fehde mit Robin Williams

Der verstorbene Schauspieler Robin Williams ist fast überall beliebt, aber es sieht so aus, als hätte Disney das Memo nicht verstanden und in den 1990er-Jahren eine Fehde mit dem Schauspieler begonnen, die einen Makel auf seinem Image hinterlassen hat.

Wenn Sie sich anmelden, um den Dschinn zu spielen Aladdin (1992) stimmte Williams einem geringeren Honorar von 75.000 Dollar (im Vergleich zu den vorgeschlagenen 8 Millionen Dollar) zu, wenn das Unternehmen seine Stimme nicht für das Merchandising des Films verwenden würde. Jedoch, Aladdin war ein großer Erfolg an den Kinokassen und spielte weltweit 504.050.219 US-Dollar ein, und Disney änderte seine Meinung.

Bei einem Auftritt am Die Today Show 1993 teilte Williams den Grund für die Fehde mit.

„Sie haben nicht nur meine Stimme benutzt, sie haben auch eine Figur, die ich gemacht habe, überspielt, um etwas zu verkaufen“, erklärte er.

„Das war das Einzige, was ich gesagt habe: ‚Das mache ich nicht.‘ Das war das Einzige, wo sie die Grenze überschritten haben.

Williams sagte, er würde nie wieder mit Disney zusammenarbeiten, es sei denn, sie entschuldigten sich und wurden für die Fortsetzung von 1994 durch Homer Simpsons Synchronsprecher Dan Castellaneta ersetzt. Die Rückkehr von Jafar. Möglicherweise haben sie die Meinungsverschiedenheit jedoch hinter den Kulissen beigelegt, da Williams für den dritten Film zurückkehrte. Aladdin und der König der Diebe im Jahr 1996, gefolgt von einer Science-Fiction-Komödie Flubber in 1997.

7. Verstoß gegen Scarlett Johanssons Vertrag für „Black Widow“

Williams ist nicht der einzige Kassenschlager, den Disney verärgert hat. Im Jahr 2021 rief Marvel-Star Scarlett Johansson das Studio zur Veröffentlichung auf Schwarze Witwe gleichzeitig in den Kinos und auf Disney+, wodurch die Restzahlungen gekürzt würden, die Johansson dadurch erhalten würde.

Der Schritt war eine Folge der COVID-19-Pandemie, aber Johansson war verständlicherweise verärgert. Nachdem sie eine Klage gegen das Unternehmen eingereicht hatte, kritisierte Disney die Schauspielerin öffentlich und veröffentlichte eine Erklärung, in der es hieß: „Diese Klage hat keinerlei Berechtigung. Die Klage ist besonders traurig und beunruhigend, da sie die schrecklichen und anhaltenden globalen Auswirkungen von Disney gefühllos missachtet.“ die COVID-19-Pandemie.

„Disney hat den Vertrag von Frau Johansson vollständig eingehalten und darüber hinaus hat die Veröffentlichung von Black Widow auf Disney+ mit Premier Access ihre Möglichkeiten, zusätzlich zu den 20 Millionen US-Dollar, die sie bisher erhalten hat, eine zusätzliche Vergütung zu verdienen, erheblich verbessert.“

Als Reaktion darauf nannte der 38-Jährige Disney „frauenfeindlich“, und viele Fans stimmten ihm zu. Die Klage wurde später in diesem Jahr beigelegt, wobei Disney Berichten zufolge Johansson 40 Millionen Dollar zahlte.

8. Eine lange Geschichte des Sexismus

Beginnend mit „Schneewittchen“ im Jahr 1937 drehten sich Disneys Prinzessinnenfilme oft um hübsche Prinzen und Mädchen in Not. Obwohl es einfacher ist, die älteren Vorfälle von Disneys Sexismus – einschließlich zahlreicher nicht einvernehmlicher Küsse – als ein Produkt der Zeit abzutun, sind die späteren Filme des Unternehmens nicht immer frei von Schuldgefühlen.

Wenn man bedenkt, dass sich die Prinzessinnenfilme des Studios angeblich an Mädchen richten, sprechen sehr viele Männer – selbst in Disneys „Renaissance-Ära“ der 1990er Jahre. Laut einer Studie von Die Washington PostMännliche Charaktere machen 71 Prozent der Dialoge aus Die Schöne und das Biest (1991), 90 Prozent Aladdin (1992) und 76 Prozent von Pocahontas (1995).

Das Verhältnis hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten verbessert, wobei weibliche Charaktere 52 Prozent der Zeit sprechen Verheddert (2010) und 74 Prozent bei Pixar Mutig (2012). Allerdings in Gefroren (2013) – Disneys wohl erfolgreichster Zeichentrickfilm der 2010er Jahre – nehmen Männer immer noch 59 Prozent der Dialoge ein.

In den letzten Jahren hat Disney konzertierte Anstrengungen unternommen, um seine Projekte inklusiver zu gestalten, einschließlich der Überarbeitung der Handlungsstränge seiner weiblichen Charaktere – allerdings mit gemischten Ergebnissen und Reaktionen des Publikums.

Newsweek hat Disney per E-Mail um einen Kommentar gebeten.