„Disco Afrika: Eine madagassische Geschichte“-Regisseur Luck Razanajaona wirft ein filmisches Licht auf Madagaskar. Beliebteste Lektüre, die man unbedingt lesen muss. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Luck Razanajaonas „Disco Afrika: A Madagassy Story“ feiert seine Weltpremiere auf dem Filmfestival von Marrakesch im Vorfeld eines umfassenderen und vielversprechenden Festivallaufs und bietet dem Kino Madagaskars sein bedeutendstes internationales Schaufenster seit fast drei Jahrzehnten.

Für den madagassischen Filmemacher, der 2011 seinen Abschluss an der ESAV-Filmschule in Marrakesch machte und dann mehr als ein Jahrzehnt damit verbrachte, preisgekrönte Kurzfilme zu produzieren, während er gleichzeitig seinen ersten Spielfilm entwickelte, war das Kunststück nicht einfach – und auch nicht schnell. Während dieser langen Entwicklungszeit – die den Filmemacher schließlich für einen Auftritt bei den Atlas Workshops im letzten Jahr nach Marrakesch zurückführte – verfeinerte und verfeinerte Razanajaona die Geschichte eines kaum erwachsen gewordenen Saphir-Bergmanns, der auf der Suche nach Identität in sein Heimatdorf zurückkehrt.

Zu den vielen Herausforderungen gehörte die einfache Frage der Epoche: Tatsache ist, dass angesichts der erschütternd vorhersehbaren Warteschleife Madagaskars die Erzählung enttäuschter Hoffnungen und Rufe nach Reformen ab den 1970er Jahren jederzeit stattfinden konnte.

„Ich wollte die zyklischen Krisen Madagaskars zeigen“, erzählt Razanajaona Vielfalt. „Denn alle 10 Jahre passieren immer die gleichen Dinge: Aufstände führen zum Scheitern. Die Jahre der Unabhängigkeit waren gescheitert, also liegt es vielleicht an den jungen Leuten, ein wenig Hoffnung auf Veränderung zurückzuholen. [That’s why,] Anstatt ein Kämpfer zu werden, greift die Hauptfigur ihre Geschichte und ihr nationales Gedächtnis auf.“

Bei dieser Figur handelt es sich um Kwame (Newcomer Parista Sambo), einen jungen Bergmann, der nach einer Tragödie in sein Heimatdorf flieht und von den Geistern derer, die er zurückgelassen hat, heimgesucht wird. Einige dieser Phantome sind esoterischer Natur, andere werden wörtlich genommen und auf der Leinwand verkörpert.

„Madagaskar ist kein abergläubisches Land, aber es ist es gewohnt, mit den Toten zu leben“, erklärt Razanajaona. „Wir haben viele Traditionen und viele Legenden über die Wiederbelebung der Toten. Tatsächlich hatte ich diese Fantasie schon immer im Kopf, also wollte ich diese Leute in den Rand des Films einbinden. Für die Figur war es wichtig, Kontakt zum Jenseits zu haben, zu all denen, die bereits gegangen sind.“

„Am Anfang können sie furchterregend sein“, fährt der Filmemacher fort. „Aber ab einem bestimmten Punkt erscheinen sie als etwas Reales und Wohlwollendes – und das war auch wichtig. Die Geister kümmern sich um dich.“

Kwames verstorbener Vater geistert durch die Abwesenheit, und der vermisste Musiker hinterlässt keine Spur, keine Leiche, kein Grab – nichts als eine einzige LP mit Highlife im Stil der 1970er Jahre. Familiäres, musikalisches und internationales Erbe überlagern sich, als Kwame – so benannt zu Ehren des ghanaischen Führers Kwame Nkrumah – das Erbe des Panafrikanismus entdeckt.

„Ich wollte mich unbedingt wieder mit dem Kontinent verbinden, denn tatsächlich betrachten wir uns überhaupt nicht als Afrikaner“, sagt Razanajaona. „Wir neigen dazu zu vergessen, dass wir mit diesem großartigen Kontinent verbunden sind und dass wir eine so große Rolle dabei gespielt haben, diesem Kontinent seine Größe zu verleihen. Wir spielten zum Beispiel eine wichtige Rolle bei der Befreiung Mandelas, aber wir haben diese Geschichte irgendwie vergessen.

„Das bedeutet, dass ich zunächst zeigen musste, wie sich die Madagassen heute selbst sehen, da sie unter den politischen Problemen unseres Landes leiden“, fährt er fort.

Ohne vor Darstellungen von Gewalt und Korruption zurückzuschrecken, erhebt „Disco Afrika: A Madagassy Story“ seine Stimme selten über ein Flüstern hinaus und legt sich auf einen ruhigen Ton fest, der von einer unbeweglichen Kamera verankert wird. Umso besser, dass sich das Publikum wirklich auf die Geschichte einlassen kann.

„Ich möchte, dass sich die Leute zurücklehnen und zusehen“, sagt Razanajaona. „Es ist ein bisschen altmodisch, aber für mich braucht es nur eine feste Kamera und die Emotionen der Schauspieler, damit der Film funktioniert oder nicht. Der Stil ist auch eine Erweiterung unserer Trägheit. Menschen sind in ihren Verhaltensweisen fixiert, wenn sich Ereignisse um sie herum abspielen. Man spürt die soziale Gewalt jeden Tag, aber ich wollte auch zeigen, dass es einen Geist der Hoffnung gibt, indem ich diese Sanftmut durch die Inszenierung zum Ausdruck bringe.“