Seit „Digimon: The Movie“ (obwohl technisch gesehen ein Ausschnitt aus einem späteren Kurzfilm) hat jeder „Digimon“-Film ein neues DigiDestined eingeführt, das nichts mit den Hauptfiguren zu tun hat, die im Mittelpunkt der Geschichte stehen. Lui ist der Beste davon seit Willis aus dem ersten Film – und hat hier einen kurzen Cameo-Auftritt!
Ganz im Sinne der Franchise-Tradition, sich damit auseinanderzusetzen, wie Einsamkeit und Isolation bei Kindern im späteren Leben ziemlich unheilvolle Auswirkungen haben können, sehen wir, dass Luis Kindheit von Vernachlässigung und Missbrauch geprägt war. Zugegeben, er ist kein Ken Ichijouji, der als Kaiser versucht, die DigiWorld zu erobern, aber es bringt ihn trotzdem durcheinander. Als Lui sein DigiEgg bekommt, macht er sich nicht auf den Weg, die Welt zu retten oder sich auf ein großes Abenteuer einzulassen, sondern ist einfach nur überglücklich, einen Freund zu haben, der sich um ihn kümmert und ihn beschützt. Auch in der Gegenwart ist Lui ein komplexes und interessantes Gegenstück zu den anderen DigiDestined. Ukkomon seinerseits wünscht sich nichts sehnlicher, als seine Partnerin glücklich zu sehen, und da läuft alles schief.
Obwohl es sich nicht unbedingt um einen Horrorfilm handelt, gibt es hier einen wirkungsvollen psychologischen Horror und sogar Körperhorror, der die Frage beantwortet: Was wäre, wenn Cronenberg ein „Digimon“ machen würde? Das Ergebnis ist reiner Albtraumtreibstoff.
Luis Geschichte ist vor allem eine wichtige und differenzierte Auseinandersetzung mit der Bedeutung der Kommunikation. Der Film hinterfragt die Beziehung zwischen DigiDestined und ihren Digimon-Partnern und was dieses Franchise in Bezug auf seine Hundekämpfe immer von beispielsweise „Pokémon“ unterschied. Der Film vermittelt eine wichtige Botschaft darüber, wie Annahmen über die Gefühle anderer, anstatt nach den Absichten anderer zu fragen, eine Reihe schrecklicher Tragödien auslöst.