Dieser Artikel enthält Spoiler für Ein Schnitt der TotenHorrorsatiren, die sich über die vielen Tropen des Genres lustig machen, sind so weit verbreitet, dass ihre eigenen Tropen an dieser Stelle leicht parodiert werden könnten. Seitdem Schrei Zuerst die Slasher-Filmformel mit glorreicher Wirkung genannt, wird es für Horror-Parodiefilme immer schwieriger, sich abzuheben, ohne in die gleiche Art von uninspiriertem Schreiben zurückzufallen, das sie kritisieren wollen. Obwohl es seltene Ausnahmen gibt, können die meisten dieser Parodien ihre Zuschauer nicht mehr überraschen, weil inzwischen jeder weiß, welche Tropen sie untergraben und wie sie sie untergraben werden. Wie also kam die japanische Zombie-Komödie Ein Schnitt der Toten es gelungen ist, die Erwartungen des Publikums aus dem Wasser zu pusten?
Ein Schnitt der Toten beginnt damit, einem leidenschaftlichen Regisseur zu folgen, der Schwierigkeiten hat, die Hauptdarstellerin seines Low-Budget-Zombie-Films dazu zu bringen, sich wirklich verängstigt zu verhalten. Sein heruntergekommener Drehort ist ein verlassenes Gebäude, das Gerüchten zufolge aufgrund seiner früheren Nutzung als geheime Versuchsanlage für Menschen im Zweiten Weltkrieg heimgesucht wird. Da die Optionen knapp werden, fordert der Regisseur die angeblichen Kräfte des Gebäudes und beschwört echte Zombies, um seine Besetzung und Crew anzugreifen, die einzige Möglichkeit, seinen Film wirklich realistisch erscheinen zu lassen. Und in den ersten vierzig Minuten erleben die Zuschauer genau das lächerliche Herumtollen, das die meisten aufgrund dieser Zusammenfassung erwarten würden. Der vielleicht beeindruckendste Aspekt ist die Tatsache, dass es komplett in einer Einstellung gedreht wurde (daher der Titel).
Aber dann schleichen sich bizarre Fehler in dieses Durcheinander mit dem Gesamterlebnis ein, wie unerklärliche Handlungslöcher und Szenen, die viel zu lange dauern. Einige dieser Themen sind auf „Satire“ zurückzuführen, andere haben keine klare Erklärung oder lassen sich leichter als reine Inkompetenz der Filmemacher wegerklären. Kurz darauf werden die Zuschauer feststellen, dass der Film seine neunzigminütige Laufzeit nicht ausfüllen kann, da fast jeder Charakter bereits getötet wurde. Und dann passiert etwas Seltsames: Die Credits beginnen zu rollen. Es gibt eine Kraneinstellung des „letzten Mädchens“ (der Hauptdarstellerin von Anfang), das vom Dach des verlassenen Gebäudes aufblickt, als die Zuschauer sehen, dass sie in der Mitte des Blut-Pentagramms steht, mit dem der Regisseur die Zombies beschworen hat. und dann scheint der Film zu enden.
Dies ist natürlich eine Fälschung, aber selbst Zuschauer, die wissen, dass der Film eine Komödie sein soll, werden möglicherweise nicht sofort verstehen, was los ist. Es stellt sich heraus, dass alles, was bisher passiert ist, eigentlich eine Live-TV-Performance war (auch mit dem Titel „One Cut of the Dead“), daher der Single-Take. Die Zuschauer sehen dann, wie sich der Film in eine Mockumentary über die Vorproduktion dessen verwandelt, was sie gerade gesehen haben, während die Besetzung und die Crew des fiktiven „One Cut of the Dead“ kämpfen, um sich auf die entmutigende Herausforderung vorzubereiten, einen Film live zu übertragen, so wie er ist gemacht. Und dann kommt der Tag, und der Eröffnungs-Long-Take wiederholt sich aus der Perspektive derer, die ihn zusammenstellen. Es erzeugt eine Reihe von brillanten, laut lachenden Auszahlungen, die zeigen, wie alle Probleme, die die Zuschauer möglicherweise gefunden haben, tatsächlich durch Komplikationen hinter den Kulissen verursacht wurden. Es ist eine triumphale Ode an den Prozess des Filmemachens, die in einem Moment gipfelt, der zeigt, wie jedes der Crewmitglieder zusammenarbeiten, um etwas zu schaffen, das es wert ist, gefeiert zu werden.
Und deshalb die größte Wendung in Ein Schnitt der Toten ist nicht seine Verschachtelungspuppen-Plot, sondern dass es eigentlich eine herzliche und sogar inspirierende Komödie ist, die auch klassische Zombiefilme huldigt. Was dem Film an Produktionswert fehlt (die Herstellung kostete nur 25.000 US-Dollar), macht er in Bezug auf Kreativität mehr als wett. Diese lange Aufnahme scheint viel beeindruckender zu sein, wenn enthüllt wird, dass sie gleichzeitig mit der Meta-Schlussfolgerung gedreht wurde, die das Ganze zusammenfasst. Die reale Filmcrew hat anscheinend sechs Versuche gebraucht, um diese Szene richtig zu machen, und nicht nur einen, aber sie kommt aufgrund ihres Engagements tadellos zustande.
Es überrascht nicht, dass das japanische Publikum begeistert war von Ein Schnitt der Toten, und es endete damit, dass es mehr als das 1.000-fache seines Budgets an den Kinokassen einspielte. Dieser Erfolg führte zu einem TV-Spin-off-Set in Hollywood, das eine ähnliche Struktur wie das Original hat, aber der Tochter des Regisseurs folgt, während sie ihre eigene Produktion in Angriff nimmt. Ein ausländisches Remake ist ebenfalls in Arbeit, mit dem Titel Endgültiger Schnitt und geleitet von Michel Hazanavicius, dem Oscar-prämierten Regisseur von Der Künstler.
Während der COVID-19-Pandemie hat der reale Direktor von Ein Schnitt der Toten, Shin’ichirô Ueda, veröffentlichte eine Kurzfilm-Fortsetzung auf YouTube betitelt One Cut of the Dead – Mission: Remote. Es zeigt die Besetzung des Originalfilms, die ihre Rollen als fiktive Besetzung und Crew wiedergibt und ein wahres Verbrechen kurz über einen Videoanruf macht. Es ist eine unterhaltsame und liebenswerte Uhr, die beweist, dass Unterhaltung auch in schwierigen Zeiten eine Flucht vor den Sorgen der Welt sein kann. Ueda gibt in der YouTube-Beschreibung an, dass er möchte, dass der Film die Botschaft vermittelt, dass “wir mit Kreativität alles machen können”, eine Aussage, die er bereits bewiesen hat.