Hollywood ist die größte und einflussreichste Filmindustrie der Welt. Die großen Studios von Disney und Universal bis hin zu Sony und Warner Bros. sind für einige der berühmtesten und umsatzstärksten Filme verantwortlich, die jemals produziert wurden. Der Großteil des heutigen Kinos fühlt sich an, als bestünde es nur aus unzähligen Superhelden- oder Action-Blockbustern wie dem Marvel Cinematic Universe (MCU), dem DC Extended Universe (DCEU) und den Schnell und wütend Franchise.
Während diese Filme unterhaltsam sein können und ein paar würdige Charaktere oder aufregende Action-Sequenzen bieten, an denen man sich festhalten kann, beschränken sie sich oft auf Studioanforderungen, die sich eher auf den Gewinn konzentrieren, als eine fesselnde Geschichte zu erzählen. Aber in den letzten Jahren erreicht ein Aspekt des Kinos immer wieder neue Fans und wird immer beliebter bei Blockbustern, einem Teil der Filmindustrie, der als Independent-Filme bekannt ist.
Independent-Filme oder Indie-Filme sind Filme, die außerhalb der großen Studios und stattdessen von kleineren Unternehmen mit begrenztem Budget produziert werden. Ein frühes Beispiel dafür ist Quentin Tarantinos 1994 Schundliteratur. Der mittlerweile Kultklassiker ist dafür bekannt, viele traditionelle Regeln oder Konventionen des Geschichtenerzählens zu brechen und schließlich zu einem der ikonischsten und einflussreichsten Filme der gesamten Filmindustrie zu werden. Indie-Filme, ähnlich wie Schundliteratur in der Lage war, Stars wie Bruce Willis anzuziehen, haben früher in ihrer Karriere viele große Namen gezeigt, die zu einigen sehr denkwürdigen Auftritten geführt haben.
In jüngerer Zeit ist die als A24 bekannte Indie-Produktionsfirma in den 2010er Jahren bekannt geworden und hat einige der von der Kritik am meisten gefeierten Filme des Jahrzehnts produziert, die bei großen Preisverleihungen wie den Oscars große Gewinne einfahren sollten. Zu den Filmen, die viele mit dem Unternehmen verbinden, gehört der Gewinner des besten Films 2017 Mondschein, Der Leuchtturm, Die Hexe, Midsommar, Hereditary, Uncut Gems, The Green Knight, Achte Klasse, Ex Machina, Lady Bird, und vieles mehr. Viele Filmliebhaber neigen dazu, Indie-Filme Blockbustern vorzuziehen, aber warum ist das so?
Die großen Gründe für die größere Fangemeinde von Indie-Filmen liegen in der kreativen Freiheit, die Filmemacher haben und wie dies zu interessanteren Geschichten führen kann. Wie gesehen mit Zack Snyders Justice League, beschloss der Regisseur, seinen ursprünglichen 4-Stunden-Ausschnitt des Films zu veröffentlichen, nachdem er der Meinung war, dass die Kinofassung 2017 nicht den Erwartungen entsprach. Warner Bros.’ Eingriffe in den Film führten zu einem zweistündigen Durcheinander, während Snyders Version frei von Einschränkungen war, da der Filmemacher die Geschichte so erzählen durfte, wie er es beabsichtigte.
Dies ist in vielen Blockbustern präsent, da sie eher von Kassenzahlen als von künstlerischen Visionen angetrieben werden. Deshalb finden Indie-Filme nach wie vor bei so vielen Fans Anklang, weil sie keinem Druck oder Anspruch der Studios nachgeben müssen. Indie-Filmemacher können sich frei ausdrücken und die Geschichte erzählen, die sie erzählen möchten, wobei sie ein kleineres Budget nehmen und es auf die kreativste Art und Weise umsetzen können.
Diese Freiheit zu haben führt dann zu vielen zum Nachdenken anregenden Geschichten, Geschichten, die sich echt und ehrlich anfühlen und die menschliche Erfahrung nicht scheuen. Während Blockbuster nur an der Oberfläche kratzen, wenn es darum geht, bestimmte Themen oder Probleme anzusprechen, vertiefen sich die meisten Indie-Filme in verschiedene Themen, die viele in einem Film wie nicht finden werden Schnell und wütend 9/F9.
Ari Asters Erblich, zum Beispiel, ist viel mehr als ein einfacher Horrorfilm voller Blut und Dämonen. Und obwohl es diese vertrauten Horrorelemente enthalten kann, gibt es einen wirklich geerdeten, menschlichen Aspekt mit zugrunde liegenden Themen wie psychische Erkrankungen, familiäre Traumata und Darstellungen der Mutterschaft, die echte Tiefe verleihen und es anders machen als die meisten Horrorfilme. Es ist im Wesentlichen eine Charakterstudie, und es ist etwas, das das Publikum in einem Film wie einfach nicht sehen würde Paranormale Aktivität oder Schlanker Man.
Zusätzlich zu den einzigartigen Geschichten, die Indie-Filmemacher vermitteln können, bietet das enge Umfeld rund um Independent-Filme, insbesondere auf den vielen Filmfestivals das ganze Jahr über, ein größeres Gemeinschafts- und Zugehörigkeitsgefühl, das einfach nicht mit groß in Verbindung gebracht wird Produktionsfirmen. Indie-Filmfestivals bieten Fans die Möglichkeit, viele großartige Filme zu sehen, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben, und sich leicht mit Filmemachern oder anderen Filmfans treffen zu können.
Es ist natürlich aufregend, die Veröffentlichung eines großen Blockbusters zu erwarten, und daran ist nichts auszusetzen, aber ein großes Diskussionsthema in der Filmindustrie ist der Mangel an interessanten Geschichten, die sich stapeln. Wenn Kinobesucher eine Veränderung wünschen und mehr Indie-Filme und die fesselnden Geschichten sehen wollen, die sie zu bieten haben, dann müssen sie stärker unterstützt werden. Die Unterstützung verdient die Geschichten, die mutige Risiken eingehen und die grundlegenden Filmkonventionen brechen. Geschichten, die Leidenschaft und Kreativität dem Profit vorziehen.